안녕하세요! 오늘 아침의 러시아 예술 학습 시간입니다. 오늘은 러시아의 예술 중에서 공예에 대해 알아보겠습니다. 아침 시간에 배우는 이 내용이 하루 종일 도움이 되길 바랍니다.

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### 러시아의 예술 이야기: 공예 (Народные промыслы России)

러시아의 공예는 단순히 물건을 만드는 기술을 넘어, 러시아인의 삶과 영혼, 그리고 자연과의 깊은 교감을 담아낸 예술입니다. 광활한 대지와 혹독한 기후 속에서 살아온 러시아 사람들은 주변의 자연 재료를 활용하여 실용적이면서도 아름다운 물건을 만들어 왔습니다. 이는 단순한 생활용품이 아니라, 가족의 행복과 안녕을 기원하고, 자연의 아름다움을 찬미하며, 조상의 지혜를 후대에 전하고자 하는 염원이 담긴 문화유산입니다.

러시아의 공예는 지역마다 독특한 특징을 가지고 발전해 왔습니다. 숲이 우거진 북부에서는 나무를 활용한 공예가 발달했고, 점토가 풍부한 지역에서는 도자기가, 금속이 나는 곳에서는 금속 공예가 번성했죠. 각 공예품에는 그것이 탄생한 지역의 역사와 전설, 그리고 그곳 사람들의 생활 방식이 고스란히 녹아 있습니다.

그럼 이제 러시아를 대표하는 몇 가지 흥미로운 공예들을 함께 자세히 들여다보며, 그 속에 숨겨진 이야기를 찾아 떠나볼까요?

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#### 1. 마트료시카 (Матрёшка) – 러시아의 상징, 포용의 미학

러시아 공예 하면 가장 먼저 떠오르는 것이 바로 '마트료시카' 인형일 것입니다. 겹겹이 쌓인 나무 인형들이 마치 양파 껍질처럼 벗겨지면서 작은 인형들이 튀어나오는 모습은 전 세계 사람들의 마음을 사로잡았죠. 마트료시카는 러시아의 환대와 풍요, 그리고 가족의 사랑을 상징하는 대표적인 공예품입니다.

**탄생의 이야기:**
마트료시카는 생각보다 역사가 길지 않습니다. 19세기 말, 러시아의 예술가들이 일본의 '후쿠로쿠주(福禄寿)'라는 칠복신(七福神) 인형에서 영감을 받아 만들었다고 전해집니다. 이 인형은 안에 또 다른 인형이 들어있는 구조였는데, 이를 본 러시아의 화가 세르게이 말류틴(Sergey Malyutin)이 러시아 전통 의상을 입은 소녀의 모습으로 디자인하고, 장인 바실리 즈뵤즈도치킨(Vasily Zvyozdochkin)이 나무로 깎아 만들면서 첫 번째 마트료시카가 탄생했습니다. 첫 마트료시카는 8개의 인형으로 구성되었고, 맨 바깥 인형은 닭을 안고 있는 농촌 처녀의 모습이었죠.

**이름의 유래:**
'마트료시카'라는 이름은 고대 로마 시대부터 이어져 온 '마테르(Mater)'라는 라틴어에서 유래한 러시아 여성 이름 '마트료나(Матрёна)'에서 왔습니다. '어머니', '대가족의 어머니'를 뜻하는 이 이름은 인형이 겹겹이 들어있는 모습과 잘 어울려, 풍요와 다산, 어머니의 사랑을 상징하게 되었습니다.

**특징과 의미:**
전통적인 마트료시카는 밝은 색상의 사라판(러시아 전통 원피스)을 입고 스카프를 두른 통통한 볼의 러시아 여인을 묘사합니다. 하지만 오늘날에는 다양한 주제의 마트료시카가 만들어집니다. 동화 속 인물, 역사적 인물, 동물, 심지어는 현대적인 디자인의 마트료시카도 볼 수 있죠.

마트료시카는 단순히 기념품을 넘어선 의미를 지닙니다. 가장 큰 인형은 어머니를, 그 안에 있는 인형들은 자녀들을 상징하며, 가족의 유대와 세대의 연속성을 나타냅니다. 또한, 모든 것을 포용하고 감싸 안는 러시아인의 정서와도 맞닿아 있다고 해석되곤 합니다. 나무를 깎고 그림을 그리는 모든 과정이 수작업으로 이루어지기 때문에, 같은 모양의 마트료시카는 하나도 없으며, 각각 고유한 아름다움을 지니고 있습니다.

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#### 2. 호흘로마 (Хохлома) – 금빛 찬란한 자연의 노래

'호흘로마'는 러시아의 전통적인 목공예이자 칠기 공예로, 특히 붉은색, 검은색, 금색의 조화가 돋보이는 화려한 문양이 특징입니다. 마치 금속처럼 반짝이는 표면 위에 생생한 식물 문양이 그려져 있어, 보는 이로 하여금 감탄을 자아내게 합니다.

**탄생의 이야기:**
호흘로마는 17세기부터 니즈니 노브고로드(Nizhny Novgorod) 지역의 볼가 강 유역에서 시작되었습니다. 이 지역의 농부들은 숲에서 구하기 쉬운 나무를 깎아 식기와 가구를 만들었는데, 여기에 독특한 채색 기술을 적용하여 호흘로마를 탄생시켰습니다. 전설에 따르면, 옛날 옛적에 수도원을 떠나 숲으로 숨어든 한 화가가 자신의 그림 실력을 나무 식기에 발휘하면서 시작되었다고도 합니다.

**독특한 제작 과정:**
호흘로마의 가장 큰 특징은 바로 '금색'을 사용하는 방식입니다. 일반적인 금 도금과는 다르게, 호흘로마는 실제 금이 아닌 주석이나 알루미늄 가루를 사용합니다.

1. **나무 준비:** 먼저 잘 마른 나무(주로 피나무, 자작나무, 사시나무)를 깎아 접시, 컵, 숟가락 등 다양한 형태를 만듭니다.
2. **점토 코팅:** 나무 표면에 점토를 바르고 말려 매끄럽게 만듭니다.
3. **아마씨유 도포:** 아마씨유를 여러 번 덧바르고 말립니다.
4. **금속 가루 도포:** 아마씨유가 마르기 전, 주석이나 알루미늄 가루를 뿌려 문지르면 표면이 은색으로 변합니다.
5. **그림 그리기:** 은색으로 변한 표면 위에 검은색, 붉은색, 가끔은 녹색이나 노란색 안료를 사용하여 그림을 그립니다. 주로 산딸기, 들꽃, 나뭇잎, 새 등의 자연 모티프가 사용됩니다.
6. **바니시 처리 및 열처리:** 그림이 완성되면 특별한 바니시(니스)를 여러 겹 바르고, 고온의 오븐에서 구워냅니다. 이 열처리 과정에서 금속 가루가 바니시와 반응하여 아름다운 금색으로 변하게 됩니다.

이러한 독특한 과정을 통해 호흘로마는 내구성이 강하고 방수 기능까지 갖춘 아름다운 공예품으로 재탄생합니다.

**문양의 의미:**
호흘로마 문양은 러시아의 풍요로운 자연을 그대로 옮겨놓은 듯합니다. 붉은 산딸기는 생명력과 건강을, 푸른 잎사귀는 성장과 번영을, 그리고 금색은 태양의 빛과 부를 상징합니다. 호흘로마는 단순한 식기를 넘어, 식탁에 자연의 활기와 예술적인 아름다움을 더해주는 존재입니다.

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#### 3. 그젤 (Гжель) – 푸른색과 흰색의 우아한 조화

'그젤'은 러시아의 대표적인 도자기 공예로, 흰색 바탕에 푸른색 코발트 안료로 그림을 그린 것이 특징입니다. 섬세하고 우아한 문양은 러시아의 겨울 풍경처럼 차분하면서도 아름다운 매력을 발산합니다.

**탄생의 이야기:**
그젤은 모스크바에서 남동쪽으로 약 60km 떨어진 그젤(Gzhel) 마을에서 유래했습니다. 이 지역은 17세기부터 고품질의 점토가 풍부하여 도자기 생산의 중심지였습니다. 초기에는 주로 유약 처리되지 않은 흙으로 만든 생활용품을 생산했으나, 19세기 초부터 푸른색 코발트 안료를 사용한 도자기를 만들기 시작하면서 그젤 특유의 스타일을 확립하게 됩니다.

**그젤의 특징:**
그젤 도자기는 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있습니다.

1. **파이앙스 (Faience):** 유약을 칠한 도기로, 흡수성이 있고 덜 단단합니다. 초기 그젤 도자기는 주로 파이앙스였습니다.
2. **도자기 (Porcelain):** 고온에서 구워 단단하고 흡수성이 없는 고급 도자기입니다. 19세기 중반부터 그젤에서도 도자기 생산을 시작했습니다.

그젤의 푸른색은 코발트 산화물을 사용하여 만들어집니다. 이 안료는 소성 전에는 검은색을 띠지만, 고온에서 구워지면서 아름다운 푸른색으로 변합니다. 화가들은 하나의 붓으로도 농담을 조절하여 다양한 푸른색의 스펙트럼을 표현하는데, 이는 그젤 도자기의 가장 큰 매력 중 하나입니다.

**문양의 의미:**
그젤의 문양은 주로 꽃, 특히 장미와 같은 화려한 꽃송이, 새, 동물, 그리고 러시아의 풍경이나 농촌 생활을 묘사합니다. 때로는 러시아의 동화나 전설 속 인물들도 등장하죠. 푸른색과 흰색의 대비는 러시아의 설경을 연상시키기도 하며, 순수함과 평화를 상징합니다. 그젤 도자기는 식기, 차 세트, 장식용 인형, 화병 등 다양한 형태로 만들어지며, 러시아 가정의 식탁과 거실을 아름답게 장식합니다.

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#### 4. 팔레흐 칠기 미니어처 (Палехская лаковая миниатюра) – 작은 그림 속 동화 같은 세상

'팔레흐 칠기 미니어처'는 검은색 칠기 위에 금색과 다채로운 색상으로 그림을 그린 정교한 공예품입니다. 작은 상자 안에 러시아의 동화, 전설, 서사시, 역사적 사건 등이 섬세하게 그려져 있어, 마치 보석 상자를 열듯 작은 그림 속 세상에 빠져들게 합니다.

**탄생의 이야기:**
팔레흐(Palekh)는 이바노보(Ivanovo) 지역에 위치한 작은 마을로, 17세기부터 러시아 정교회 이콘(성상화)을 그리는 전통이 깊은 곳이었습니다. 그러나 1917년 혁명 이후 이콘 제작이 어려워지자, 이콘 화가들은 자신들의 섬세한 그림 기술을 활용하여 새로운 예술 형태를 모색했습니다. 그 결과, 1920년대 초에 종이 반죽으로 만든 칠기 상자 위에 그림을 그리는 팔레흐 칠기 미니어처가 탄생하게 되었습니다.

**독특한 제작 과정과 특징:**
팔레흐 칠기 미니어처는 여러 단계를 거쳐 탄생하는 매우 정교한 공예입니다.

1. **상자 제작:** 먼저 종이 반죽을 압축하고 건조시켜 단단한 상자 형태를 만듭니다.
2. **칠기 처리:** 상자 표면에 여러 겹의 검은색 칠기를 바르고 광택을 냅니다. 내부에는 붉은색 칠기를 바르는 것이 전통입니다.
3. **그림 그리기:** 가장 중요한 단계로, 숙련된 장인이 붓을 사용하여 섬세한 그림을 그립니다. 전통적인 이콘 그림에 사용되던 템페라(Tempera) 물감을 사용하며, 금색을 사용하여 인물의 옷이나 배경을 장식합니다. 특히 인물의 얼굴이나 옷 주름을 표현하는 방식에서 이콘 화풍의 영향을 엿볼 수 있습니다.
4. **바니시 처리:** 그림이 완성되면 투명한 바니시를 여러 겹 덧칠하여 그림을 보호하고 깊이 있는 광택을 더합니다.

팔레흐 미니어처는 주로 검은색 바탕 위에 밝고 화려한 색상으로 그려지며, 금색의 섬세한 선들이 그림에 생명력을 불어넣습니다. 그림 속 인물들은 길고 가느다란 비례를 가지고 있으며, 배경은 환상적인 풍경으로 채워져 있습니다.

**문양의 의미:**
팔레흐 미니어처는 러시아의 풍부한 구전 문학, 특히 동화와 서사시 '빌리나(былина)'의 장면들을 즐겨 묘사합니다. '불새', '이반 차레비치', '루슬란과 류드밀라'와 같은 유명한 이야기들이 작은 상자 안에 압축되어 펼쳐집니다. 또한, 러시아의 역사적 사건, 축제, 농촌 생활 등도 중요한 주제가 됩니다. 팔레흐 미니어처는 단순한 장식품이 아니라, 러시아의 정신과 문화를 담아낸 작은 예술 작품이라고 할 수 있습니다.

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#### 5. 조스토보 트레이 (Жостовские подносы) – 꽃이 만개한 금속 캔버스

'조스토보 트레이'는 금속으로 만든 쟁반 위에 화려한 꽃 그림을 그린 러시아의 전통 공예품입니다. 주로 검은색 바탕 위에 다채로운 색상의 꽃다발이 그려져 있어, 실용적인 용도와 함께 아름다운 장식품으로서의 가치를 지닙니다.

**탄생의 이야기:**
조스토보 트레이는 19세기 초 모스크바 근교의 조스토보(Zhostovo) 마을에서 시작되었습니다. 이 지역은 원래 종이 반죽으로 만든 칠기 공예가 발달했는데, 기술이 발전하면서 금속 쟁반에 그림을 그리기 시작했고, 이것이 오늘날의 조스토보 트레이로 이어졌습니다. 초기에는 식기와 가구에도 그림을 그렸지만, 점차 쟁반에 특화된 예술로 발전했습니다.

**조스토보의 특징:**
조스토보 트레이는 주로 직사각형, 원형, 타원형 등 다양한 형태의 금속 쟁반으로 제작됩니다. 쟁반의 표면은 검은색, 붉은색, 녹색, 파란색 등 다양한 색상으로 칠해지지만, 가장 전통적이고 인기 있는 것은 검은색 바탕입니다.

그림은 유화 물감을 사용하여 수작업으로 그려집니다. 가장 흔한 모티프는 활짝 핀 장미, 양귀비, 데이지와 같은 꽃들로 구성된 화려한 꽃다발입니다. 꽃들은 입체적이고 생동감 있게 표현되며, 주변에는 섬세한 잎사귀와 나뭇가지가 배치되어 전체적인 균형을 이룹니다. 화가들은 붓의 움직임과 물감의 농도를 조절하여 꽃잎의 부드러움과 색상의 깊이를 표현합니다.

**제작 과정:**
1. **금속 쟁반 성형:** 얇은 금속판을 두드려 쟁반의 형태를 만듭니다.
2. **코팅 및 건조:** 쟁반 표면에 여러 겹의 특수 코팅을 하고 건조시킵니다.
3. **바탕색 칠하기:** 원하는 바탕색(주로 검은색)을 칠합니다.
4. **그림 그리기:** 숙련된 화가가 유화 물감으로 꽃과 잎사귀를 그립니다. 이 과정은 여러 단계에 걸쳐 이루어지며, 각 단계마다 그림을 건조시킵니다.
5. **바니시 처리:** 그림이 완성되면 투명한 바니시를 여러 겹 덧칠하여 그림을 보호하고 광택을 더합니다.

조스토보 트레이는 러시아 가정에서 차를 대접하거나 음식을 나를 때 사용되기도 하지만, 그 자체로 벽에 걸거나 테이블에 놓아두는 예술 작품으로 더 많이 활용됩니다. 밝고 경쾌한 꽃 그림은 공간에 활력을 불어넣고, 러시아의 자연에 대한 사랑을 잘 보여줍니다.

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#### 6. 볼로그다 레이스 (Вологодское кружево) – 실과 바늘로 엮은 섬세한 아름다움

'볼로그다 레이스'는 러시아 북부 볼로그다(Vologda) 지역에서 유래한 섬세하고 아름다운 손뜨개 레이스입니다. 가늘고 긴 실을 작은 실패(bobbin)에 감아 복잡한 패턴을 엮어내는 방식으로 제작되며, 그 정교함과 우아함으로 전 세계적으로 인정받고 있습니다.

**탄생의 이야기:**
볼로그다 지역은 17세기부터 레이스 제작의 중심지였습니다. 이 지역의 혹독한 기후와 긴 겨울은 여성들이 실내에서 레이스 제작에 몰두할 수 있는 환경을 제공했습니다. 처음에는 주로 의복의 가장자리 장식이나 손수건 등에 사용되었지만, 19세기부터는 독립적인 예술 형태로 발전하여 테이블보, 커튼, 장식용 패널 등 다양한 형태로 만들어지기 시작했습니다.

**볼로그다 레이스의 특징:**
볼로그다 레이스는 주로 흰색이나 아이보리색 실을 사용하여 만들어지지만, 때로는 검은색이나 다른 색상의 실도 사용됩니다. 가장 큰 특징은 다음과 같습니다.

* **실패(Bobbin) 사용:** 수십 개의 실패에 감긴 실을 교차하고 꼬아 가며 패턴을 만듭니다. 실패의 움직임은 마치 춤을 추는 듯하며, 이 복잡한 움직임이 정교한 레이스를 탄생시킵니다.
* **두 가지 주요 요소:** 볼로그다 레이스는 크게 두 가지 요소로 구성됩니다.
* **플레텐(плетень):** 실을 엮어 만든 띠 모양의 주요 패턴입니다.
* **나스노프키(насновки):** 플레텐 사이를 채우는 얇고 섬세한 망사 모양의 배경입니다.
* **문양:** 주로 기하학적인 패턴, 꽃, 나뭇잎, 새, 동물 등 자연에서 영감을 받은 모티프가 많습니다. 때로는 러시아의 전통 문양이나 상징적인 이미지도 포함됩니다.

**제작 과정:**
볼로그다 레이스 제작은 고도의 기술과 인내심을 요구하는 작업입니다.
1. **도안 준비:** 먼저 종이에 레이스의 도안을 그립니다.
2. **실패 준비:** 수십 개의 실패에 실을 감습니다.
3. **핀 고정:** 도안 위에 핀을 꽂아 실을 고정하고, 실패를 움직여 실을 교차하고 꼬아 가며 패턴을 만들어 나갑니다.
4. **마무리:** 완성된 레이스는 다림질하여 형태를 잡습니다.

하나의 큰 테이블보를 만드는 데는 몇 달에서 몇 년까지 걸리기도 합니다. 볼로그다 레이스는 그 자체로 예술 작품이며, 러시아 여성들의 손재주와 끈기, 그리고 아름다움을 향한 열정을 보여주는 상징입니다.

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#### 7. 파베르제 에그 (Яйца Фаберже) – 보석과 예술의 극치

'파베르제 에그'는 러시아의 보석 예술가 카를 파베르제(Carl Fabergé)가 19세기 말에서 20세기 초에 걸쳐 러시아 황실을 위해 제작한 보석으로 장식된 달걀 모양의 공예품입니다. 비록 대중적인 '공예' 범주와는 다소 거리가 있지만, 그 압도적인 정교함과 예술성은 러시아 공예의 정점을 보여주는 사례로 언급할 가치가 충분합니다.

**탄생의 이야기:**
파베르제 에그는 1885년, 러시아 황제 알렉산드르 3세가 부활절 선물로 황후 마리야 표도로브나에게 선물하기 위해 파베르제에게 의뢰하면서 시작되었습니다. 첫 번째 달걀인 '암탉 달걀(Hen Egg)'은 단순한 흰색 에나멜 표면에 금빛 노른자, 그 안에 금빛 암탉이 들어있는 형태였지만, 황후의 큰 기쁨을 얻어 매년 부활절마다 새로운 달걀을 주문하게 되었습니다. 이후 니콜라이 2세 황제도 어머니와 황후에게 각각 하나씩, 매년 두 개의 달걀을 주문했습니다.

**파베르제 에그의 특징:**
파베르제 에그는 단순한 보석 달걀이 아닙니다. 각 달걀은 고유한 테마와 '서프라이즈' 요소를 가지고 있으며, 그 제작에는 수많은 장인들의 최고급 기술이 동원되었습니다.

* **독특한 테마:** 각 달걀은 황실의 주요 사건, 역사적 기념일, 가족의 추억 등을 테마로 합니다. 예를 들어, '트랜스 시베리아 철도 달걀'은 시베리아 횡단 철도 건설을 기념하고, '모스크바 크렘린 달걀'은 모스크바의 상징적인 건축물들을 묘사합니다.
* **숨겨진 서프라이즈:** 모든 파베르제 에그는 열면 안에 또 다른 작은 보물이나 기계 장치가 숨겨져 있습니다. 작은 시계, 황실 가족의 미니어처 초상화, 정교하게 만들어진 기차 모형, 심지어는 노래하는 새 장치까지, 상상을 초월하는 정교함으로 보는 이들을 놀라게 합니다.
* **최고급 재료와 기술:** 금, 은, 백금, 다이아몬드, 루비, 사파이어, 에메랄드 등 최고급 보석과 귀금속이 사용되었으며, 에나멜링, 조각, 세공, 보석 세팅 등 당시 최고의 기술이 총동원되었습니다. 하나의 달걀을 만드는 데 수천 시간이 소요되었고, 여러 분야의 장인들이 협력하여 작업했습니다.

파베르제 에그는 러시아 제국의 부와 예술적 역량을 상징하는 궁극의 공예품으로 여겨집니다. 총 50개의 황실 달걀이 제작되었고, 현재까지 43개 정도가 남아있다고 알려져 있습니다. 이 달걀들은 오늘날 전 세계 박물관과 개인 소장품으로 남아 러시아 예술의 위대함을 증명하고 있습니다.

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#### 8. 그 외 주목할 만한 러시아 공예

러시아의 공예는 위에 소개된 것 외에도 정말 다양하고 풍부합니다. 몇 가지만 더 소개해 드릴게요.

* **베레스따 (Береста) – 자작나무 껍질 공예:** 러시아 전역의 숲에서 쉽게 구할 수 있는 자작나무 껍질을 활용한 공예입니다. 부드러우면서도 내구성이 강하고 방수 기능까지 있어 바구니, 상자, 신발, 심지어는 모자까지 다양한 생활용품을 만듭니다. 자작나무 껍질 특유의 자연스러운 질감과 은은한 향이 매력적입니다.
* **딤콥스카야 이그루시카 (Дымковская игрушка) – 딤코보 점토 인형:** 키로프(Kirov) 지역의 딤코보(Dymkovo) 마을에서 유래한 밝고 단순한 형태의 점토 인형입니다. 주로 동물이나 사람의 모습을 묘사하며, 흰색 바탕에 주황색, 노란색, 파란색, 녹색 등 원색으로 과감하게 채색하는 것이 특징입니다. 축제나 행사를 위한 장식품으로 사용되었으며, 소박하지만 생동감 넘치는 러시아 민속 예술의 정수를 보여줍니다.
* **얀타르 (Янтарь) – 호박 공예:** 발트해 연안의 칼리닌그라드(Kaliningrad) 지역은 전 세계 호박(Amber) 생산의 90% 이상을 차지하는 곳입니다. 이곳에서는 호박을 깎고 다듬어 보석, 장식품, 조각상 등 다양한 공예품을 만듭니다. 수천만 년 전의 나무 수액이 화석화된 호박은 그 안에 갇힌 고대 생물의 흔적이나 기포 때문에 더욱 신비롭고 아름답습니다.

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러시아의 공예는 단순히 아름다운 물건을 만드는 기술을 넘어, 러시아인의 삶과 정신을 담아낸 소중한 문화유산입니다. 각각의 공예품은 그 지역의 자연과 역사, 그리고 사람들의 지혜와 염원이 담겨 있습니다. 이들은 오랜 세월 동안 러시아 사람들의 일상 속에 녹아들어 실용적인 역할을 하면서도, 동시에 예술적인 아름다움을 선사하며 삶을 풍요롭게 만들어 주었습니다.

오늘 아침 러시아의 공예 이야기를 통해 러시아 문화의 깊이와 다양성을 조금이나마 느끼셨기를