Здравствуйте! Сейчас время обеденного изучения Искусство Кореи. Сегодня мы узнаем о Корейская живопись. Надеемся, что это содержание добавит энергии вашему дню.

---

### Корейская Живопись: Диалоги с Природой и Душой

Корейская живопись – это не просто набор изображений, это глубокое отражение многовековой истории, философских взглядов и уникальной эстетики корейского народа. Пронизанная духом созерцания, гармонии с природой и поиском внутренней истины, она представляет собой отдельную, самобытную ветвь восточноазиатского искусства, которая, несмотря на влияние соседних культур, сумела сохранить и развить свой неповторимый характер.

**Истоки и Ранние Проявления: От Наскальных Рисунков до Буддийских Шедевров**

История корейской живописи уходит корнями в глубокую древность, начиная с наскальных рисунков эпохи палеолита, таких как знаменитые петроглифы Ульсан Бангудэ, изображающие сцены охоты и морской жизни. Однако истинное развитие живописи началось в период Трёх Королевств (I в. до н.э. – VII в. н.э.). В гробницах Когурё, Пэкче и Силла сохранились яркие фрески, демонстрирующие не только художественное мастерство, но и космологические представления того времени. Особенно примечательны настенные росписи гробниц Когурё, изображающие мифологических существ, небесные созвездия и повседневную жизнь, выполненные с динамичной экспрессией.

С приходом буддизма в IV веке живопись получила новый мощный импульс. Буддийские храмы украшались сложными фресками и картинами на свитках, изображающими будд, бодхисаттв и сцены из сутр. В период Объединённого Силла (VII–X вв.) буддийская живопись достигла своего расцвета, характеризуясь утончённостью линий и богатством цвета.

**Династия Корё: Элегантность и Духовность**

Эпоха Корё (918–1392 гг.) стала золотым веком для буддийской живописи, которая приобрела особую изысканность и декоративность. Картины этого периода часто выполнялись на шёлке с использованием ярких пигментов и золота. Изображения бодхисаттвы Авалокитешвары (Кванъым Босаль) с тонкими, изящными фигурами и богатыми орнаментами являются ярким примером этого стиля. Помимо буддийских тем, развивались и светские жанры, включая портреты и пейзажи, хотя многие из них, к сожалению, не дошли до наших дней. Именно в Корё зародилась традиция создания свитков с изображением «четырёх благородных растений» (сагунчжа): сливы, орхидеи, хризантемы и бамбука, символизирующих добродетели учёного-конфуцианца.

**Эпоха Чосон: Расцвет Пейзажа и Жанровых Сцен**

Династия Чосон (1392–1910 гг.) считается вершиной корейской живописи. С утверждением конфуцианства как государственной идеологии, акцент сместился с буддийских тем на пейзажи (сансухва) и жанровые сцены (пунсокхва).

* **Пейзажная живопись (сансухва)**: Корейские художники Чосон развили уникальный подход к пейзажу, отличающийся от китайского. Вместо идеализированных или фантастических гор, они часто изображали реальные корейские ландшафты, вдыхая в них жизненную силу и поэтичность. Одним из ярчайших представителей этого направления был **Чон Сон** (1676–1759), создавший стиль "истинного пейзажа" (чин-гён сансухва), запечатлевая знаковые места Кореи, такие как горы Кымгансан, с использованием смелых, динамичных мазков.
* **Жанровая живопись (пунсокхва)**: Этот жанр достиг своего пика в XVIII веке, изображая повседневную жизнь простолюдинов, их труд, праздники, радости и горести. Наиболее известными мастерами были **Ким Хон-до** (1745–около 1806) и **Син Юн-бок** (1758–неизв.), чьи работы отличаются остроумными деталями, живым движением и глубоким пониманием человеческой натуры. Ким Хон-до часто изображал сцены из сельской жизни, ремесленников и учёных, тогда как Син Юн-бок известен своими изящными и порой пикантными изображениями городской жизни, кисэн и аристократов.
* **Живопись учёных-литераторов (мунъинхва)**: Это направление подчёркивало не техническое мастерство, а выразительность духа художника, его внутренний мир. Часто выполнялись монохромной тушью, с акцентом на каллиграфическую линию.
* **Народная живопись (минхва)**: "Минхва" – это яркий и наивный стиль, создававшийся анонимными художниками для простых людей. Эти картины, часто изображающие животных (тигров, драконов), цветы, символы долголетия и удачи, служили оберегами, украшениями и пожеланиями счастья. Они отличаются смелыми цветами, упрощёнными формами и сильной декоративностью.

**Характерные Черты Корейской Живописи**

* **Гармония с природой**: Природа воспринимается не просто как фон, а как живое существо, вместилище космической энергии.
* **Философская глубина**: Картины часто несут в себе конфуцианские, буддийские или даосские идеи, символизм и аллегории.
* **Значение линии и туши**: Как и в других восточноазиатских традициях, линия играет ключевую роль, а мастерство владения тушью (сумукхва) ценится превыше всего.
* **Интеграция с каллиграфией**: Часто живопись дополняется стихотворными надписями или каллиграфическими автографами, создавая единое произведение искусства.
* **Скромность и выразительность**: Корейская живопись часто избегает излишней пышности, предпочитая утончённую выразительность и внутреннюю силу.

В XX веке корейская живопись пережила период адаптации к западным стилям, но при этом многие художники продолжают черпать вдохновение в традиционных техниках и сюжетах, находя новые пути для выражения корейской идентичности в современном искусстве.

---

Корейская живопись – это живое свидетельство богатой культуры и глубокой души народа. От древних фресок до изящных свитков и энергичных жанровых сцен, она продолжает очаровывать своей уникальной красотой, гармонией и способностью говорить о вечном через образы природы и человеческого бытия. Изучая её, мы не только восхищаемся мастерством, но и погружаемся в мир, где искусство неразрывно связано с философией и повседневной жизнью.

---

[한국어 번역]

안녕하세요! 지금은 점심시간을 활용한 한국 예술 공부 시간입니다. 오늘은 한국 회화에 대해 알아보겠습니다. 이 내용이 여러분의 하루에 활력을 더해주기를 바랍니다.

### 한국 회화: 자연과 영혼과의 대화

한국 회화는 단순한 그림들의 집합이 아니라, 수천 년의 역사, 철학적 사상, 그리고 한국 민족의 독특한 미학을 깊이 반영하는 예술입니다. 관조, 자연과의 조화, 그리고 내면의 진리 추구라는 정신으로 스며들어 있는 한국 회화는 주변 문화의 영향을 받았음에도 불구하고, 자신만의 독특한 특성을 보존하고 발전시켜 동아시아 예술의 독립적이고 독창적인 한 줄기를 이룹니다.

**기원과 초기 양상: 암각화부터 불교 걸작까지**

한국 회화의 역사는 구석기 시대의 암각화, 예를 들어 사냥과 해양 생활을 묘사한 울산 반구대 암각화와 같이 깊은 고대로 거슬러 올라갑니다. 그러나 회화의 진정한 발전은 삼국시대(기원전 1세기 – 서기 7세기)에 시작되었습니다. 고구려, 백제, 신라의 고분에서는 당시의 예술적 기량뿐만 아니라 우주론적 관념을 보여주는 생생한 벽화가 보존되어 있습니다. 특히 고구려 고분 벽화는 신화 속 존재, 천체, 일상생활을 역동적인 표현으로 묘사하여 주목할 만합니다.

4세기에 불교가 유입되면서 회화는 새로운 강력한 추진력을 얻었습니다. 불교 사원은 불상, 보살, 경전 속 장면을 묘사한 정교한 벽화와 두루마리 그림으로 장식되었습니다. 통일신라 시대(7세기–10세기)에는 불교 회화가 세련된 선과 풍부한 색채를 특징으로 하며 전성기를 맞았습니다.

**고려 왕조: 우아함과 영성**

고려 시대(918–1392년)는 불교 회화의 황금기였으며, 이 시기의 불교 회화는 특별한 정교함과 장식성을 띠었습니다. 이 시기의 그림들은 종종 비단에 생생한 안료와 금을 사용하여 제작되었습니다. 가늘고 우아한 형상과 풍부한 장식으로 표현된 관음보살(관음보살)의 이미지는 이 양식의 대표적인 예입니다. 불교 주제 외에도 초상화와 풍경화 등 세속적인 장르도 발전했지만, 안타깝게도 많은 작품이 오늘날까지 전해지지 않았습니다. 이 시기에 학자-유학자의 미덕을 상징하는 매화, 난초, 국화, 대나무의 "사군자"를 그리는 두루마리 그림의 전통이 시작되었습니다.

**조선 시대: 풍경화와 풍속화의 전성기**

조선 왕조(1392–1910년)는 한국 회화의 정점으로 평가됩니다. 유교가 국가 이념으로 확립되면서 불교 주제에서 풍경화(산수화)와 풍속화(풍속화)로 초점이 옮겨졌습니다.

* **풍경화 (산수화)**: 조선의 한국 화가들은 중국과는 다른 독특한 풍경화 접근 방식을 발전시켰습니다. 이상화되거나 환상적인 산 대신, 그들은 종종 실제 한국의 풍경을 묘사하며 생명력과 시적인 감각을 불어넣었습니다. 이 분야의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명은 **정선**(1676–1759)으로, 금강산과 같은 한국의 상징적인 장소들을 대담하고 역동적인 붓놀림으로 담아낸 "진경 산수화" 양식을 창조했습니다.
* **풍속화 (풍속화)**: 이 장르는 18세기에 정점을 찍었으며, 서민들의 일상생활, 노동, 축제, 기쁨과 슬픔을 묘사했습니다. 가장 유명한 대가로는 **김홍도**(1745–약 1806)와 **신윤복**(1758–미상)이 있으며, 그들의 작품은 재치 있는 세부 묘사, 생생한 움직임, 그리고 인간 본성에 대한 깊은 이해를 특징으로 합니다. 김홍도는 종종 농촌 생활, 장인, 학자들의 장면을 묘사했으며, 신윤복은 도시 생활, 기생, 귀족들의 우아하고 때로는 외설적인 묘사로 유명합니다.
* **문인화**: 이 분야는 기술적 기량보다는 화가의 정신, 즉 내면세계를 표현하는 데 중점을 두었습니다. 종종 단색 수묵으로 제작되었으며, 서예적 선에 강조를 두었습니다.
* **민화**: "민화"는 익명의 화가들이 서민들을 위해 그린 밝고 소박한 양식입니다. 호랑이, 용과 같은 동물, 꽃, 장수와 행운의 상징을 자주 묘사한 이 그림들은 부적, 장식품, 행복을 기원하는 역할을 했습니다. 대담한 색채, 단순화된 형태, 강한 장식성이 특징입니다.

**한국 회화의 특징**

* **자연과의 조화**: 자연은 단순한 배경이 아니라 살아있는 존재이자 우주 에너지의 저장고로 인식됩니다.
* **철학적 깊이**: 그림들은 종종 유교, 불교 또는 도교 사상, 상징주의 및 비유를 담고 있습니다.
* **선과 수묵의 중요성**: 다른 동아시아 전통과 마찬가지로 선은 핵심적인 역할을 하며, 수묵화(수묵화)의 기량은 가장 높이 평가됩니다.
* **서예와의 통합**: 종종 그림은 시적인 글귀나 서예적 서명으로 보완되어 하나의 통일된 예술 작품을 이룹니다.
* **겸손함과 표현력**: 한국 회화는 종종 과도한 화려함을 피하고, 세련된 표현력과 내면의 힘을 선호합니다.

20세기 한국 회화는 서양 양식에 적응하는 시기를 겪었지만, 많은 화가들은 전통적인 기법과 주제에서 영감을 얻어 현대 예술에서 한국적 정체성을 표현하는 새로운 길을 모색하고 있습니다.

---

한국 회화는 풍부한 문화와 깊은 민족 정신의 생생한 증거입니다. 고대 벽화부터 우아한 두루마리 그림, 그리고 활기찬 풍속화에 이르기까지, 한국 회화는 독특한 아름다움, 조화, 그리고 자연과 인간 존재의 이미지를 통해 영원한 것을 이야기하는 능력으로 계속해서 매혹하고 있습니다. 이를 연구함으로써 우리는 장인 정신에 감탄할 뿐만 아니라, 예술이 철학과 일상생활과 불가분의 관계를 맺고 있는 세계로 빠져들게 됩니다.