Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Традиционная музыка. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

---

### Мелодии Древности: Путешествие в Мир Традиционной Корейской Музыки (Гугак)

Корея, страна с богатейшей историей и самобытной культурой, предлагает миру не только яркие образцы современности, но и глубокое погружение в свои древние традиции. Среди них особое место занимает традиционная музыка, известная как **Гугак** (국악). Это не просто набор звуков, а живое отражение души корейского народа, его философии, эмоций и связи с окружающим миром. Гугак — это музыка, которая дышит историей, рассказывает истории и передает чувства, преодолевая века.

**Два Столпа Гугака: Чонгак и Минсогак**

Традиционная корейская музыка условно делится на две основные категории, каждая из которых имеет свои уникальные характеристики и предназначение:

1. **Чонгак (정악) – Музыка Двора и Аристократии:**
* **Особенности:** Чонгак, что буквально переводится как "правильная музыка", представляет собой формальные, медленные, величественные и часто медитативные композиции. Она была музыкой королевского двора, аристократии и ученых, играя роль в государственных церемониях, ритуалах и для личного созерцания. Её исполнение требовало глубокого понимания и мастерства.
* **Виды Чонгака:**
* **Аак (아악):** Ритуальная придворная музыка, заимствованная из Китая, но адаптированная под корейские реалии. Она исполнялась во время конфуцианских обрядов и жертвоприношений.
* **Хянгак (향악):** "Местная музыка" – исконно корейские придворные композиции, более свободные и мелодичные, чем Аак. Примерами являются "Сучжечхон" (수제천) и "Ёнсанхвесан" (영산회상).
* **Дангак (당악):** Музыка, пришедшая из династии Тан (Китай), но также ассимилированная и развитая в Корее.
* **Инструменты:** В Чонгаке используются такие инструменты, как каягым (струнный инструмент), комунго (струнный инструмент), тэгым (большая поперечная флейта), пири (цилиндрический гобой), чонгак-чанггу (песочные часы барабан) и другие.

2. **Минсогак (민속악) – Народная Музыка:**
* **Особенности:** Минсогак — это музыка народа, отражающая повседневную жизнь, радости, печали, труд и праздники. Она более динамична, эмоциональна и часто включает элементы импровизации. В отличие от строгих форм Чонгака, Минсогак живет в сердцах людей и передается из поколения в поколение.
* **Виды Минсогака:**
* **Санчжо (산조):** Сольная инструментальная импровизация, обычно исполняемая на каягыме, комунго, тэгыме или хэгыме (двухструнный смычковый инструмент) в сопровождении чангу. Она начинается медленно и постепенно ускоряется, демонстрируя виртуозность исполнителя.
* **Ногак (농악) / Пхунмуль (풍물):** Музыка фермеров, или ансамбли ударных инструментов, сопровождающие ритуалы, праздники и работу. Это энергичная, ритмичная музыка с танцами и акробатическими элементами, использующая чангу, бук (барабан), кквэнгвари (малый гонг) и чин (большой гонг).
* **Синави (시나위):** Ансамблевая импровизационная музыка, изначально связанная с шаманскими ритуалами. Она характеризуется свободным ритмом и мелодией, позволяющей музыкантам взаимодействовать и создавать уникальное звучание.
* **Миньо (민요):** Многочисленные народные песни, охватывающие широкий спектр тем – от трудовых песен до колыбельных и песен о любви. Каждая провинция имеет свои уникальные миньо.
* *(Важно отметить, что пхансори – эпическая вокальная драма, о которой мы говорили ранее, также является выдающимся примером Минсогака.)*

**Сердце Гугака: Традиционные Инструменты**

Душа Гугака проявляется через его уникальные инструменты. Вот лишь некоторые из них:

* **Каягым (가야금):** 12-струнная цитра, один из самых известных и узнаваемых корейских инструментов. Его мягкий, чистый звук идеально подходит как для медитативного Чонгака, так и для виртуозного Санчжо.
* **Комунго (거문고):** 6-струнная цитра, часто называемая "инструментом ученого". Его глубокий, мощный звук и сложная техника игры делают его инструментом, требующим большого мастерства.
* **Тэгым (대금):** Большая бамбуковая поперечная флейта, известная своим уникальным, слегка хриплым тембром, который достигается благодаря специальной мембране.
* **Пири (피리):** Цилиндрический гобой с двойной тростью, издающий сильный, пронзительный звук. Он играет ведущие мелодические линии во многих ансамблях.
* **Чангу (장구):** Барабан в форме песочных часов, используемый как для поддержания ритма, так и для создания сложных паттернов. Он является одним из самых универсальных и повсеместно используемых ударных инструментов.

**Философия и Эстетика Гугака**

Отличительной чертой традиционной корейской музыки является её глубокая связь с природой и философией. Звучание Гугака часто описывается как "медленное, но глубокое", "простое, но богатое". Важное значение придается не только нотам, но и паузам, дыханию, а также микротональным изменениям, которые придают музыке особую выразительность и эмоциональную глубину. Концепция "чон" (정) – глубокого чувства, привязанности, тоски – часто воплощается в мелодиях, создавая ощущение искренности и проникновенности.

**Наследие и Современность**

Сегодня традиционная корейская музыка продолжает жить и развиваться. Государственные и частные институты, такие как Национальный центр Гугака, занимаются её сохранением, изучением и популяризацией. Современные композиторы и исполнители экспериментируют с Гугаком, интегрируя его элементы в джаз, классическую музыку и даже K-Pop, создавая новые, захватывающие формы. Это позволяет Гугаку оставаться актуальным и привлекательным для новых поколений, сохраняя при этом свою древнюю душу.

---

**Заключение**

Традиционная корейская музыка – это сокровищница, предлагающая слушателю уникальное путешествие в мир звуков, где каждый инструмент и каждая мелодия рассказывают свою историю. От величественных придворных композиций до живых народных ритмов, Гугак является неотъемлемой частью культурного наследия Кореи, приглашая каждого открыть для себя его неповторимую красоту и глубину.

---

### [한국어 번역]

### 옛 선율: 한국 전통 음악 (국악)의 세계로 떠나는 여행

풍부한 역사와 독특한 문화를 지닌 한국은 현대의 눈부신 모습뿐만 아니라, 고대 전통에 대한 깊은 통찰력을 제공합니다. 그중에서도 **국악**(國樂)으로 알려진 전통 음악은 특별한 위치를 차지합니다. 국악은 단순히 소리의 조합이 아니라 한국인의 영혼, 철학, 감정, 그리고 주변 세계와의 연결을 생생하게 반영하는 살아있는 예술입니다. 국악은 역사를 숨 쉬고, 이야기를 들려주며, 수세기를 넘어 감정을 전달하는 음악입니다.

**국악의 두 기둥: 정악과 민속악**

한국 전통 음악은 크게 두 가지 주요 범주로 나뉘며, 각각 고유한 특징과 목적을 가지고 있습니다:

1. **정악 (正樂) – 궁중 및 양반 음악:**
* **특징:** 글자 그대로 "바른 음악"을 의미하는 정악은 격식 있고, 느리며, 웅장하고, 종종 명상적인 곡들로 구성됩니다. 이는 왕실, 양반, 학자들의 음악으로, 국가 의례, 제례, 개인적인 사색에 사용되었습니다. 연주에는 깊은 이해와 숙련된 기술이 필요했습니다.
* **정악의 종류:**
* **아악 (雅樂):** 중국에서 유래했지만 한국 실정에 맞게 재해석된 의례 궁중 음악입니다. 유교 의례와 제사 때 연주되었습니다.
* **향악 (鄕樂):** "향토 음악" – 아악보다 더 자유롭고 선율적인 한국 고유의 궁중 음악입니다. "수제천"과 "영산회상"이 대표적인 예입니다.
* **당악 (唐樂):** 당나라(중국)에서 전래되었지만 한국에서 동화되고 발전한 음악입니다.
* **악기:** 정악에는 가야금(현악기), 거문고(현악기), 대금(대형 횡적), 피리(원통형 오보에), 정악 장구(모래시계형 북) 등이 사용됩니다.

2. **민속악 (民俗樂) – 민중 음악:**
* **특징:** 민속악은 민중의 음악으로, 일상생활, 기쁨, 슬픔, 노동, 축제를 반영합니다. 이는 더 역동적이고 감정적이며 종종 즉흥 연주의 요소를 포함합니다. 정악의 엄격한 형식과 달리 민속악은 사람들의 마음속에서 살아 숨 쉬며 대대로 전해져 내려옵니다.
* **민속악의 종류:**
* **산조 (散調):** 독주 악기 즉흥 연주로, 주로 가야금, 거문고, 대금 또는 해금(두 줄 활현악기)으로 연주되며 장구 반주가 따릅니다. 느리게 시작하여 점차 빨라지면서 연주자의 기교를 보여줍니다.
* **농악 (農樂) / 풍물 (風物):** 농민 음악 또는 타악기 앙상블로, 의례, 축제, 노동을 동반합니다. 장구, 북(북), 꽹과리(작은 징), 징(큰 징)을 사용하여 춤과 곡예 요소가 있는 활기차고 리드미컬한 음악입니다.
* **시나위 (시나위):** 원래 무속 의식과 관련된 앙상블 즉흥 음악입니다. 자유로운 리듬과 선율이 특징이며, 연주자들이 상호 작용하여 독특한 소리를 창조할 수 있도록 합니다.
* **민요 (民謠):** 노동요부터 자장가, 사랑 노래에 이르기까지 다양한 주제를 다루는 수많은 민요들입니다. 각 지방마다 고유한 민요가 있습니다.
* *(이전에 다루었던 판소리 – 서사적 성악 드라마 또한 민속악의 뛰어난 예시입니다.)*

**국악의 심장: 전통 악기**

국악의 영혼은 독특한 악기를 통해 드러납니다. 그중 몇 가지를 소개합니다:

* **가야금 (伽倻琴):** 12현의 현악기로, 가장 잘 알려지고 인식되는 한국 악기 중 하나입니다. 부드럽고 맑은 소리는 명상적인 정악과 기교적인 산조 모두에 이상적입니다.
* **거문고 (玄琴):** 6현의 현악기로, 종종 "선비의 악기"라고 불립니다. 깊고 웅장한 소리와 복잡한 연주 기술로 인해 높은 숙련도를 요구하는 악기입니다.
* **대금 (大笒):** 특별한 막 덕분에 독특하고 약간 거친 음색을 내는 대형 대나무 횡적입니다.
* **피리 (觱篥):** 이중 리드가 있는 원통형 오보에로, 강하고 날카로운 소리를 냅니다. 많은 앙상블에서 주요 선율을 연주합니다.
* **장구 (杖鼓):** 모래시계 모양의 북으로, 리듬을 유지하고 복잡한 패턴을 만드는 데 사용됩니다. 가장 다재다능하고 널리 사용되는 타악기 중 하나입니다.

**국악의 철학과 미학**

한국 전통 음악의 독특한 특징은 자연과 철학과의 깊은 연관성입니다. 국악의 소리는 종종 "느리지만 깊고", "단순하지만 풍부하다"고 묘사됩니다. 단순히 음표뿐만 아니라 쉼, 호흡, 그리고 미세한 음정 변화에 중요한 의미를 부여하여 음악에 특별한 표현력과 감정적 깊이를 더합니다. 깊은 감정, 애착, 그리움을 뜻하는 "정" (情)의 개념은 종종 선율 속에 구현되어 진정성과 감동을 선사합니다.

**유산과 현대성**

오늘날 한국 전통 음악은 계속해서 살아 숨 쉬며 발전하고 있습니다. 국립국악원과 같은 국공립 및 민간 기관들은 국악의 보존, 연구 및 대중화에 힘쓰고 있습니다. 현대 작곡가와 연주자들은 국악 요소를 재즈, 클래식 음악, 심지어 K-팝에 통합하여 새롭고 흥미로운 형태를 만들어내며 국악을 실험하고 있습니다. 이를 통해 국악은 고유한 고대의 영혼을 유지하면서도 새로운 세대에게 여전히 관련성이 있고 매력적인 음악으로 남아 있습니다.

---

**결론**

한국 전통 음악은 청중에게 소리의 세계로 독특한 여행을 제공하는 보물창고이며, 각 악기와 선율은 그 자체의 이야기를 들려줍니다. 웅장한 궁중 음악부터 활기찬 민속 리듬에 이르기까지, 국악은 한국 문화유산의 필수적인 부분이며, 모든 이에게 그 독특한 아름다움과 깊이를 발견하도록 초대합니다.