Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Традиционные инструменты. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

**Звуки Древности: Путешествие в Мир Традиционных Корейских Музыкальных Инструментов**

Корейская музыка, глубоко укорененная в многовековой истории и самобытной философии страны, предлагает слушателю уникальный и богатый звуковой ландшафт. Ее сердцебиение ощущается через множество традиционных инструментов, каждый из которых несет в себе эхо веков, отражает душу корейского народа и является неотъемлемой частью его культурного наследия. Погрузимся в этот удивительный мир, где дерево, шелк, бамбук и кожа оживают в мелодиях.

Традиционно корейские инструменты классифицируются по материалу, из которого они изготовлены, согласно древней системе «восьми звуков» (팔음, парым): металл, камень, шелк, бамбук, тыква, земля, кожа и дерево. Эта классификация подчеркивает глубокую связь музыки с природой и ремеслом, а также гармонию человека с окружающим миром, что является фундаментальным принципом корейской эстетики.

Давайте познакомимся с некоторыми из наиболее значимых и узнаваемых традиционных корейских инструментов:

**Струнные Инструменты (현악기, хёнакки)**

* **Каягым (가야금):** Пожалуй, самый узнаваемый корейский инструмент, каягым – это длинная цитра с 12 струнами, на которой играют пальцами. Его нежный, но при этом выразительный и чистый звук способен передавать как величественные и строгие мелодии придворной музыки (정악, чонгак), так и живые, импровизационные ритмы народных жанров, таких как санджо (산조). Каждая нота, извлекаемая на каягыме, обладает особой глубиной и резонансом, позволяя музыканту передавать тончайшие нюансы эмоций.
* **Комунго (거문고):** В отличие от каягыма, комунго – это 6-струнная цитра с более глубоким, мощным и мужественным звучанием, часто называемая «инструментом ученого мужа» или «цитрой мудрецов». На нем играют специальной палочкой (술대, сульдэ), что придает звуку особую четкость, решительность и объем. Его звучание ассоциируется с благородством, медитацией и глубокой философией.
* **Ачжэн (아쟁):** Смычковая цитра ачжэн, имеющая от 7 до 9 струн, производит глубокий, бархатистый звук, напоминающий виолончель, но с уникальным восточным колоритом. На ней играют смычком, сделанным из палочки форзиции, что придает ее тембру особую теплоту, насыщенность и характерную шероховатость, делая ее незаменимой для передачи меланхоличных и драматических мелодий.

**Духовые Инструменты (관악기, кванакки)**

* **Тэгым (대금):** Большая бамбуковая флейта тэгым известна своим чистым, пронзительным и в то же время очень мелодичным звуком. Уникальность ей придает специальная тонкая мембрана (청, чхон), сделанная из внутренней части тростника и приклеенная к одному из отверстий. Эта мембрана создает характерный жужжащий эффект, добавляющий звуку особое очарование, объем и неповторимый колорит, который трудно спутать с другими флейтами.
* **Пири (피리):** Пири – это цилиндрический гобой с двойной тростью, издающий теплый, мягкий и слегка гнусавый звук. Существуют различные виды пири (хянпири, сепири, танпири), используемые в разных жанрах – от придворной музыки до народных песен и шаманских ритуалов. Его мелодичность часто является центральной в ансамбле, придавая музыке лиричность и глубину.
* **Тхэпхёнсо (태평소):** Конический гобой тхэпхёнсо с металлическим раструбом обладает громким, пронзительным и торжественным звуком. Он часто используется на открытом воздухе, в военных маршах, в народных ансамблях, таких как нонъак (농악) или пунмуль (풍물), где его яркий и доминирующий тембр способен прорезаться сквозь любой шум, задавая праздничное и энергичное настроение.

**Ударные Инструменты (타악기, тхаакки)**

* **Чангу (장구):** Самый распространенный корейский ударный инструмент – чангу, барабан в форме песочных часов. На нем играют двумя палочками, каждая из которых извлекает свой уникальный звук: одна сторона, покрытая кожей лошади, издает низкий, глубокий тон, другая, покрытая кожей собаки, – высокий, резкий. Чангу является ритмической основой большинства традиционных ансамблей, создавая сложный и динамичный ритмический рисунок.
* **Пук (북):** Пук – это большой бочкообразный барабан, используемый в различных контекстах традиционной музыки. Он часто используется в народной музыке, такой как пхансори (판소리), где он аккомпанирует певцу, или в ансамблях нонъак, где его глубокий, резонирующий звук создает мощную и устойчивую ритмическую основу.
* **Чин (징) и Кквэнгвари (꽹과리):** Эти два гонга играют ключевую роль в народной музыке, особенно в динамичных и энергичных ансамблях самульнори (사물놀이) и пунмуль (풍물). Чин – большой гонг, издающий глубокий, раскатистый и продолжительный звук, символизирующий землю. Кквэнгвари – малый гонг, издающий острый, пронзительный и резкий звук, символизирующий молнию и задающий темп и настроение всему ансамблю.

Эти инструменты – не просто музыкальные приспособления; они являются хранителями культурной памяти, передавая через свои звуки истории, эмоции и философию поколений. Они используются в широком спектре музыкальных жанров: от торжественной придворной музыки и ритуальных мелодий до живых народных танцев и драматических повествований пхансори. Каждый инструмент в ансамбле вносит свой уникальный вклад, создавая гармоничное, но при этом сложное и многослойное звучание, которое отражает многогранность корейской культуры.

Сегодня традиционные корейские инструменты продолжают жить и развиваться. Их изучают в академиях, их звуки вдохновляют современных композиторов, а их тембры все чаще можно услышать в экспериментальной и фьюжн-музыке, демонстрируя их универсальность и способность к новому прочтению. Это свидетельство живой связи Кореи с ее богатым музыкальным прошлым и ее стремления к инновациям, сохраняя при этом глубокие корни.

**Заключение**

Погружение в мир традиционных корейских музыкальных инструментов – это не просто знакомство с новыми звуками, а глубокое понимание культурного сердца Кореи. Их уникальные тембры, глубокая история и символическое значение делают их неотъемлемой частью национального достояния. Мы надеемся, что это путешествие в мир корейской традиционной музыки вдохновило вас на дальнейшее изучение ее удивительных граней и, возможно, даже на прослушивание произведений, исполненных на этих замечательных инструментах.

***

[한국어 번역]

안녕하세요! 오늘 아침 우리는 한국 음악을 공부합니다. 오늘은 전통 악기에 대해 알아보겠습니다. 이 내용이 하루 종일 유용하기를 바랍니다.

**고대의 소리: 한국 전통 악기의 세계로의 여정**

한국 음악은 수세기 동안의 역사와 독특한 철학에 깊이 뿌리내려 있어, 청취자에게 독특하고 풍부한 소리 풍경을 선사합니다. 그 심장 박동은 수많은 전통 악기를 통해 느껴지는데, 각 악기는 수세기의 메아리를 담고 있으며 한국 민족의 영혼을 반영하고 문화유산의 필수적인 부분입니다. 나무, 비단, 대나무, 가죽이 멜로디 속에서 살아 숨 쉬는 이 놀라운 세계로 함께 떠나봅시다.

전통적으로 한국 악기는 고대 "팔음(八音)" 시스템에 따라 만들어진 재료(금속, 돌, 비단, 대나무, 박, 흙, 가죽, 나무)를 기준으로 분류됩니다. 이러한 분류는 음악과 자연, 공예의 깊은 연관성뿐만 아니라 인간과 주변 세계의 조화를 강조하며, 이는 한국 미학의 근본적인 원칙입니다.

가장 중요하고 잘 알려진 한국 전통 악기들을 살펴보겠습니다.

**현악기 (絃樂器)**

* **가야금 (伽倻琴):** 아마도 가장 잘 알려진 한국 악기인 가야금은 12줄로 된 긴 현악기로 손가락으로 연주합니다. 부드러우면서도 표현력이 풍부하고 맑은 소리는 웅장하고 엄격한 궁중 음악(정악)의 멜로디뿐만 아니라 산조와 같은 민속 장르의 생동감 있고 즉흥적인 리듬을 모두 전달할 수 있습니다. 가야금에서 나오는 각 음은 특별한 깊이와 공명을 지니고 있어 연주자가 감정의 미묘한 뉘앙스까지 표현할 수 있게 합니다.
* **거문고 (玄琴):** 가야금과 달리 거문고는 더 깊고 강력하며 남성적인 소리를 내는 6줄 현악기로, 종종 "선비의 악기" 또는 "현자의 거문고"라고 불립니다. 특별한 술대로 연주하며, 이는 소리에 특별한 명료함, 단호함, 그리고 볼륨감을 부여합니다. 그 소리는 고귀함, 명상, 그리고 깊은 철학과 연관됩니다.
* **아쟁 (牙箏):** 7개에서 9개의 줄을 가진 활 현악기인 아쟁은 첼로를 연상시키지만 독특한 동양적 색채를 지닌 깊고 벨벳 같은 소리를 냅니다. 개나리 나무로 만든 활로 연주하며, 이는 그 음색에 특별한 따뜻함, 풍부함, 그리고 특징적인 거친 질감을 부여하여 우울하고 극적인 멜로디를 표현하는 데 필수적인 악기입니다.

**관악기 (管樂器)**

* **대금 (大笒):** 큰 대나무 피리인 대금은 맑고 꿰뚫는 듯하면서도 매우 선율적인 소리로 유명합니다. 대금의 독특함은 갈대 속껍질로 만든 특별한 얇은 청(淸)이 한 구멍에 붙어 있다는 점입니다. 이 청은 특징적인 떨리는 효과를 만들어 소리에 특별한 매력, 볼륨감, 그리고 다른 피리와는 쉽게 혼동되지 않는 독특한 색채를 더합니다.
* **피리 (篳篥):** 피리는 두 개의 리드를 가진 원통형 오보에로, 따뜻하고 부드럽고 약간 비음이 섞인 소리를 냅니다. 향피리, 세피리, 당피리 등 다양한 종류의 피리가 있으며, 궁중 음악부터 민요, 무속 의식에 이르기까지 다양한 장르에서 사용됩니다. 그 선율성은 종종 앙상블의 중심이 되어 음악에 서정성과 깊이를 더합니다.
* **태평소 (太平簫):** 금속 나팔을 가진 원추형 오보에인 태평소는 크고 꿰뚫는 듯하며 웅장한 소리를 냅니다. 주로 야외, 군악, 또는 농악이나 풍물과 같은 민속 앙상블에서 사용되며, 그 밝고 지배적인 음색은 어떤 소음도 뚫고 나와 축제적이고 활기찬 분위기를 조성합니다.

**타악기 (打樂器)**

* **장구 (杖鼓):** 가장 널리 사용되는 한국 타악기인 장구는 모래시계 모양의 북입니다. 두 개의 채로 연주하며, 각 채는 독특한 소리를 냅니다. 말가죽으로 덮인 한쪽 면은 낮고 깊은 소리를 내고, 개가죽으로 덮인 다른 쪽 면은 높고 날카로운 소리를 냅니다. 장구는 대부분의 전통 앙상블에서 리듬의 기초가 되어 복잡하고 역동적인 리듬 패턴을 만듭니다.
* **북 (鼓):** 북은 다양한 전통 음악 맥락에서 사용되는 큰 통 모양의 북입니다. 판소리와 같은 민속 음악에서 가수의 반주로 자주 사용되거나 농악 앙상블에서 사용되며, 그 깊고 공명하는 소리는 강력하고 안정적인 리듬적 기반을 만듭니다.
* **징 (鉦)과 꽹과리 (小鑼):** 이 두 개의 징은 민속 음악, 특히 역동적이고 활기찬 사물놀이와 풍물 앙상블에서 중요한 역할을 합니다. 징은 깊고 울림이 있으며 지속적인 소리를 내는 큰 징으로 땅을 상징합니다. 꽹과리는 날카롭고 꿰뚫는 듯하며 날카로운 소리를 내는 작은 징으로 번개를 상징하며 전체 앙상블의 박자와 분위기를 조절합니다.

이 악기들은 단순한 음악 도구가 아닙니다. 그것들은 문화적 기억의 수호자로서, 그들의 소리를 통해 여러 세대의 이야기, 감정, 철학을 전달합니다. 그것들은 웅장한 궁중 음악과 의식적인 멜로디부터 생동감 넘치는 민속춤과 판소리의 극적인 서사에 이르기까지 광범위한 음악 장르에서 사용됩니다. 앙상블의 각 악기는 고유한 기여를 하며, 조화로우면서도 복잡하고 다층적인 소리를 만들어 한국 문화의 다면성을 반영합니다.

오늘날 한국의 전통 악기들은 계속해서 살아 숨 쉬고 발전하고 있습니다. 그것들은 아카데미에서 연구되고, 그 소리는 현대 작곡가들에게 영감을 주며, 그 음색은 실험적이고 퓨전 음악에서 점점 더 많이 들을 수 있게 되어 그들의 보편성과 시대를 초월한 가치를 보여줍니다. 이는 한국이 풍부한 음악적 과거와 살아있는 연결고리를 가지고 있으며, 깊은 뿌리를 유지하면서 혁신을 추구하는 증거입니다.

**결론**

한국 전통 악기의 세계에 몰입하는 것은 단순히 새로운 소리를 접하는 것을 넘어 한국 문화의 심장을 깊이 이해하는 것입니다. 그들의 독특한 음색, 깊은 역사, 그리고 상징적인 의미는 그들을 국가 유산의 필수적인 부분으로 만듭니다. 우리는 한국 전통 음악의 세계로의 이 여정이 여러분에게 그 놀라운 면모를 더 탐구하고, 어쩌면 이 훌륭한 악기들로 연주된 작품들을 들어보는 데 영감을 주었기를 바랍니다.