Здравствуйте! Сейчас время обеденного изучения Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Самульнори. Надеемся, что это содержание добавит энергии вашему дню.

***

## Самульнори: Гром и Молния Корейской Музыки

В мире корейской традиционной музыки есть жанры, которые не просто звучат, но буквально вибрируют, наполняя пространство первозданной энергией. Один из таких мощных и завораживающих феноменов – Самульнори (사물놀이). Это не просто музыка, это диалог человека с природой, выражение жизненной силы и глубокого культурного наследия, способное пробудить самые потаенные уголки души.

**Что такое Самульнори?**

Название "Самульнори" состоит из двух частей: "самуль" (사물) означает "четыре вещи" или "четыре объекта", а "нори" (놀이) переводится как "игра" или "представление". Таким образом, Самульнори – это представление, исполняемое на четырех традиционных корейских ударных инструментах. Этот жанр, зародившийся в конце 1970-х годов, является современной сценической адаптацией древних народных музыкальных традиций Кореи, в первую очередь, Пунмуль (풍물) или Нонак (농악) – музыки сельских жителей, сопровождавшей их труд, ритуалы и праздники.

**Четыре голоса природы: Инструменты Самульнори**

Сердце Самульнори бьется в ритме четырех уникальных инструментов, каждый из которых символизирует определенное природное явление и издает свой неповторимый звук, создавая богатую и многослойную звуковую палитру:

1. **Кквэнгвари (꽹과리):** Маленький гонг, издающий высокий, пронзительный звук. Он символизирует молнию (번개) и является "лидером" ансамбля, задающим темп и направляющим остальные инструменты. Его резкие, отрывистые удары прорезают звуковое полотно, добавляя динамики и напряжения.
2. **Чин (징):** Большой гонг с глубоким, раскатистым и продолжительным звучанием. Чин символизирует ветер (바람), несущийся по полям. Его медленные, глубокие вибрации создают объем и фон для других инструментов, добавляя ощущение простора и спокойствия, подобно порывам ветра, то утихающим, то усиливающимся.
3. **Чангу (장구):** Барабан в форме песочных часов. Это самый универсальный и выразительный инструмент в Самульнори, символизирующий дождь (비). Он состоит из двух мембран разного размера, по которым бьют палочками. Одна сторона издает низкий, "мужской" звук, другая – высокий, "женский". Чангу способен воспроизводить широкий спектр ритмов, от легкого моросящего дождя до мощного ливня, имитируя разнообразие осадков.
4. **Пук (북):** Большой бочкообразный барабан с низким, глубоким басовым звуком. Пук символизирует облака (구름), собирающиеся на горизонте. Его мощные, резонирующие удары создают основу ритма, подобно тому, как облака являются основой для дождя. Он придает музыке основательность и мощь.

Вместе эти инструменты создают гармоничное единство, где каждый голос дополняет другой, имитируя звуки природы: раскаты грома, свист ветра, шум дождя и движение облаков. Эта музыка не просто имитирует, она воссоздает природные стихии, перенося слушателя в мир первозданной энергии.

**От полей к сценическим подмосткам: История Самульнори**

Корни Самульнори уходят глубоко в Пунмуль (Pungmul), или Нонак (Nongak) – традиционную корейскую народную музыку, которую исполняли крестьяне во время работы в полях, праздников урожая, ритуалов изгнания злых духов и других общинных мероприятий. Пунмуль был неразрывно связан с жизнью сельской общины, он объединял людей, давал силы и выражал их радость и горе.

В 1978 году легендарный перкуссионист Ким Док-су (Kim Duk-soo) и его коллеги – Ли Кван-су (Lee Kwang-soo), Чхве Чон-силь (Choi Jong-sil) и Ким Ён-бэ (Kim Yong-bae) – основали ансамбль "Самульнори", который стал пионером в адаптации этой традиционной музыки для сценического исполнения. Они взяли ударные инструменты из Пунмуль и разработали новые аранжировки и хореографию, сделав акцент на виртуозности исполнения и динамике. Это позволило вывести мощь и красоту корейской перкуссии из сельской местности на международные концертные площадки, представив ее миру как самостоятельный, захватывающий жанр.

**Дух Самульнори: Энергия, Гармония и Община**

Самульнори – это не только сложная ритмическая структура, но и глубокая философия. Оно отражает корейское мировоззрение, основанное на гармонии с природой и цикличности жизни. Ритмы Самульнори часто начинаются медленно, постепенно наращивая темп и интенсивность, достигая кульминации в бурных, почти гипнотических пассажах, а затем вновь возвращаясь к более спокойным паттернам. Этот цикл символизирует смену времен года, ритмы сельского хозяйства и сам пульс жизни.

Выступление Самульнори – это всегда высокоэнергетическое, интерактивное зрелище. Музыканты не просто играют, они танцуют, движутся, взаимодействуют друг с другом и с аудиторией, создавая ощущение единого живого организма. Это придает представлению особую харизму и заразительную энергию, которая передается каждому слушателю.

**Самульнори в современном мире**

С момента своего появления Самульнори стало одним из самых узнаваемых символов корейской культуры во всем мире. Оно вдохновило множество современных музыкантов, было интегрировано в различные музыкальные жанры, от классики до джаза и рока. Ансамбли Самульнори гастролируют по всему миру, выступая на престижных фестивалях и концертных площадках, знакомя миллионы людей с уникальной ритмической мощью Кореи.

Самульнори – это живое доказательство того, как глубокие традиции могут быть переосмыслены и представлены в новой форме, сохраняя при этом свою душу и актуальность. Это мощный, вдохновляющий и глубоко укорененный в корейской культуре музыкальный жанр, который продолжает звучать, напоминая нам о связи человека с природой и силе коллективного духа.

***

Надеемся, что это путешествие в мир Самульнори вдохновило вас и наполнило энергией! Эта музыка – истинное отражение динамичной и глубокой души Кореи.

***

[한국어 번역]

## 사물놀이: 한국 음악의 천둥과 번개

한국 전통 음악의 세계에는 단순히 소리만 내는 것이 아니라, 원초적인 에너지로 공간을 진동시키며 영혼의 가장 깊은 곳을 일깨울 수 있는 장르가 있습니다. 그러한 강력하고 매혹적인 현상 중 하나가 바로 사물놀이입니다. 사물놀이는 단순한 음악이 아니라, 인간과 자연의 대화이자 생명력의 표현이며, 깊은 문화유산으로서 영혼의 가장 은밀한 구석까지 일깨울 수 있습니다.

**사물놀이란 무엇인가?**

"사물놀이"라는 이름은 두 부분으로 구성됩니다: "사물"(四物)은 "네 가지 물건" 또는 "네 가지 사물"을 의미하고, "놀이"는 "놀이" 또는 "공연"으로 번역됩니다. 따라서 사물놀이는 네 가지 한국 전통 타악기로 연주되는 공연입니다. 1970년대 후반에 탄생한 이 장르는 한국의 고대 민속 음악 전통, 특히 농부들의 노동, 의례, 축제를 동반했던 풍물(風物) 또는 농악(農樂)의 현대적인 무대 각색입니다.

**자연의 네 가지 목소리: 사물놀이 악기**

사물놀이의 심장은 네 가지 독특한 악기의 리듬으로 뛰는데, 각 악기는 특정한 자연 현상을 상징하고 독특한 소리를 내어 풍부하고 다층적인 음색 팔레트를 만듭니다:

1. **꽹과리:** 높고 날카로운 소리를 내는 작은 징입니다. 번개(번개)를 상징하며, 앙상블의 "리더"로서 템포를 설정하고 다른 악기들을 이끌어갑니다. 그 날카롭고 끊어지는 타격은 음향적 직물을 꿰뚫어 역동성과 긴장감을 더합니다.
2. **징:** 깊고 울림이 길고 웅장한 소리를 내는 큰 징입니다. 징은 들판을 가로지르는 바람(바람)을 상징합니다. 그 느리고 깊은 진동은 다른 악기들을 위한 공간과 배경을 만들어, 때로는 잠잠해지고 때로는 강해지는 바람의 돌풍처럼 광활함과 평온함을 더합니다.
3. **장구:** 모래시계 모양의 북입니다. 사물놀이에서 가장 다재다능하고 표현력이 풍부한 악기로, 비(비)를 상징합니다. 크기가 다른 두 개의 막으로 이루어져 있으며, 채로 두드립니다. 한쪽은 낮고 "남성적인" 소리를 내고, 다른 쪽은 높고 "여성적인" 소리를 냅니다. 장구는 가벼운 이슬비부터 강력한 폭우까지 다양한 강수량을 모방하며 광범위한 리듬을 재현할 수 있습니다.
4. **북:** 낮고 깊은 저음 소리를 내는 큰 통 모양의 북입니다. 북은 지평선에 모이는 구름(구름)을 상징합니다. 그 강력하고 공명하는 타격은 마치 구름이 비의 근본이 되는 것처럼 리듬의 기반을 만듭니다. 음악에 견고함과 힘을 부여합니다.

이 악기들은 함께 조화로운 통일을 이루며, 각 목소리가 서로를 보완하여 자연의 소리, 즉 천둥소리, 바람 소리, 빗소리, 구름의 움직임을 모방합니다. 이 음악은 단순히 모방하는 것을 넘어, 자연의 요소를 재창조하여 청중을 원초적인 에너지의 세계로 인도합니다.

**들판에서 무대로: 사물놀이의 역사**

사물놀이의 뿌리는 풍물(Pungmul) 또는 농악(Nongak)에 깊이 박혀 있습니다. 풍물은 한국의 전통 민속 음악으로, 농부들이 밭에서 일할 때, 추수 축제 때, 악령을 쫓는 의례 때, 그리고 다른 공동체 행사 때 연주되었습니다. 풍물은 농촌 공동체의 삶과 불가분의 관계에 있었으며, 사람들을 하나로 묶고 힘을 주며 그들의 기쁨과 슬픔을 표현했습니다.

1978년, 전설적인 타악기 연주자 김덕수(Kim Duk-soo)와 그의 동료들인 이광수(Lee Kwang-soo), 최종실(Choi Jong-sil), 김용배(Kim Yong-bae)는 "사물놀이" 앙상블을 결성하여 이 전통 음악을 무대 공연에 맞게 각색하는 데 선구적인 역할을 했습니다. 그들은 풍물에서 타악기를 가져와 새로운 편곡과 안무를 개발하여 연주의 기교와 역동성에 중점을 두었습니다. 이는 한국 타악기의 힘과 아름다움을 농촌에서 벗어나 국제 콘서트 무대로 끌어올려, 독립적이고 매혹적인 장르로 세계에 소개하는 계기가 되었습니다.

**사물놀이의 정신: 에너지, 조화, 공동체**

사물놀이는 복잡한 리듬 구조뿐만 아니라 깊은 철학도 담고 있습니다. 자연과의 조화와 삶의 순환성에 기반을 둔 한국인의 세계관을 반영합니다. 사물놀이의 리듬은 종종 느리게 시작하여 점차 템포와 강도를 높여 격렬하고 거의 최면적인 악구에서 절정에 달한 다음, 다시 더 차분한 패턴으로 돌아옵니다. 이 주기는 계절의 변화, 농업의 리듬, 그리고 삶의 맥박 자체를 상징합니다.

사물놀이 공연은 항상 고에너지의 상호작용적인 볼거리입니다. 연주자들은 단순히 연주하는 것이 아니라, 춤을 추고, 움직이고, 서로 그리고 청중과 상호작용하여 하나의 살아있는 유기체와 같은 느낌을 만듭니다. 이는 공연에 특별한 카리스마와 모든 청중에게 전염되는 에너지를 부여합니다.

**현대 세계의 사물놀이**

사물놀이는 등장 이후 전 세계적으로 한국 문화의 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 되었습니다. 수많은 현대 음악가들에게 영감을 주었으며, 클래식에서 재즈, 록에 이르기까지 다양한 음악 장르에 통합되었습니다. 사물놀이 앙상블은 전 세계를 순회하며 권위 있는 축제와 콘서트장에서 공연하여 수백만 명의 사람들에게 한국의 독특한 리듬적 힘을 소개하고 있습니다.

사물놀이는 깊은 전통이 어떻게 재해석되고 새로운 형태로 제시될 수 있는지, 동시에 그 영혼과 관련성을 유지하는지 보여주는 살아있는 증거입니다. 이것은 강력하고 영감을 주며 한국 문화에 깊이 뿌리내린 음악 장르로, 인간과 자연의 연결고리, 그리고 공동체 정신의 힘을 우리에게 상기시키며 계속해서 울려 퍼지고 있습니다.

이 사물놀이의 세계로의 여정이 여러분에게 영감을 주고 에너지를 불어넣었기를 바랍니다! 이 음악은 한국의 역동적이고 깊은 영혼의 진정한 반영입니다.