Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Пхансори. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

***

## Пхансори: Голос Души и Эхо Истории Кореи

Корейская культура богата уникальными традициями, и музыка занимает в ней особое место. Среди множества жанров одним из самых самобытных и глубоких является пхансори (판소리) — традиционное драматическое повествовательное пение, которое служит живым мостом между прошлым и настоящим Кореи. Это искусство, признанное ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального наследия человечества, представляет собой нечто гораздо большее, чем просто музыка — это целый мир эмоций, историй и философских размышлений, переданных через один голос и один барабан.

### Что такое Пхансори?

В своей основе пхансори — это сольное исполнение эпического повествования, которое сочетает в себе пение (창, *чхан*), разговорные части (아니리, *анири*), драматические жесты и движения (발림, *паллим*) и импровизацию. Все это происходит под аккомпанемент только одного барабана (북, *пук*), на котором играет барабанщик (고수, *косу*). Барабанщик не просто задает ритм, но и активно участвует в представлении, подавая одобрительные возгласы (추임새, *чхуимсэ*) и взаимодействуя с певцом (소리꾼, *сориккун*).

Пхансори характеризуется своим уникальным вокальным стилем, который требует от исполнителя невероятной выносливости, мастерства и глубокого понимания человеческой природы. Голос сориккуна должен быть способен передавать широкий спектр эмоций — от радости и юмора до глубокой скорби и отчаяния. Певец использует различные вокальные техники, включая мощный, грубый голос (*пансори-мок*), который часто ассоциируется с болью и страданиями, а также более мелодичные и нежные тона.

### Истоки и развитие

Пхансори зародилось в XVII-XVIII веках в юго-западных провинциях Кореи, особенно в регионах Чолла-Пукто и Чолла-Намдо. Изначально это было искусство простолюдинов, исполняемое на рынках, в деревнях и на народных гуляниях. Его корни уходят в шаманские ритуалы и народные песни, что объясняет его глубокую связь с народными верованиями и обычаями.

В XIX веке, во время поздней династии Чосон, пхансори пережило свой золотой век. Оно стало популярным не только среди простого народа, но и завоевало признание при дворе и среди аристократии (양반, *янбан*). В этот период были стандартизированы и усовершенствованы основные сюжеты, называемые *мадан* (마당). Изначально существовало двенадцать маданов, но до наших дней полностью сохранилось только пять:

1. **Чхунхянга (춘향가):** Самая известная история о любви между дочерью куртизанки и благородным чиновником, преодолевающей социальные барьеры и несправедливость.
2. **Симчхонга (심청가):** Трогательная история о дочери, пожертвовавшей собой ради исцеления слепого отца.
3. **Хынбуга (흥부가):** Юмористическая и морализаторская сказка о двух братьях — добром Хынбу и жадном Нольбу, получающих по заслугам.
4. **Чокбёкка (적벽가):** Единственный мадан, основанный на китайском историческом романе "Троецарствие", повествующий о битве у Красных Скал.
5. **Сугунга (수궁가):** Фантастическая история о зайце и черепахе, которая отправляется в подводное царство, чтобы спасти больного короля-дракона.

Эти пять маданов представляют собой вершину пхансори, предлагая слушателям широкий спектр эмоций и тем — от романтики и трагедии до комедии и героического эпоса.

### Элементы представления

Каждое представление пхансори — это уникальный опыт, где взаимодействуют несколько ключевых элементов:

* **Сориккун (소리꾼):** Главный герой и рассказчик. Его мастерство заключается не только в вокале, но и в актерской игре. Он должен вживаться в десятки разных персонажей, меняя голос, мимику и жесты, чтобы передать их характеры и переживания.
* **Косу (고수):** Барабанщик, который является не просто аккомпаниатором, а со-исполнителем. Он поддерживает ритм, создает настроение и, что очень важно, подает *чхуимсэ* — короткие, одобрительные возгласы, такие как "얼쑤!" (*Ольссу!* - "Вот это да!"), "좋다!" (*Чотха!* - "Хорошо!"), "그렇지!" (*Кырочхи!* - "Именно так!"). Эти возгласы не только поощряют певца, но и служат своего рода диалогом с аудиторией, вовлекая ее в представление.
* **Чхуимсэ (추임새):** Это не просто возгласы одобрения, но и важная часть интеракции между исполнителем, барабанщиком и публикой. Они создают уникальную атмосферу соучастия, демонстрируя глубокое понимание и оценку искусства со стороны слушателей.
* **Анири (아니리):** Разговорные части, которые служат для продвижения сюжета, описания сцен или передачи мыслей персонажей. Они часто звучат в более естественной, повседневной манере, контрастируя с формальным пением.
* **Чхан (창):** Собственно пение, которое является кульминацией пхансори. Оно может быть мощным и драматичным, или нежным и мелодичным, в зависимости от эмоционального содержания.
* **Паллим (발림):** Жесты и движения, которые сориккун использует для усиления повествования. Они могут быть как простыми, так и сложными, но всегда служат для визуализации истории и выражения эмоций.

### Пхансори сегодня

В XX веке пхансори, как и многие другие традиционные искусства, столкнулось с вызовами модернизации и влиянием западной культуры. Однако благодаря усилиям преданных исполнителей, ученых и правительства, оно было сохранено и даже переживает возрождение. В 2003 году ЮНЕСКО включило пхансори в Список шедевров устного и нематериального наследия человечества, что подчеркнуло его мировую ценность.

Сегодня пхансори преподают в университетах, его исполняют на престижных сценах и фестивалях. Молодые исполнители ищут новые способы интерпретации, иногда экспериментируя с современными музыкальными формами, чтобы привлечь более широкую аудиторию, сохраняя при этом суть и дух традиционного искусства. Это доказывает, что пхансори не является застывшим музейным экспонатом, а живым, развивающимся искусством, способным находить отклик в сердцах людей разных поколений.

### Заключение

Пхансори — это не просто вид музыки, это душа Кореи, воплощенная в звуке. Это искусство, которое учит нас терпению, стойкости и красоте человеческого духа. Погружаясь в его мощные мелодии и захватывающие истории, мы не только открываем для себя уникальное культурное наследие, но и получаем глубокое эмоциональное переживание, которое остается с нами надолго.

***

[한국어 번역]

## 판소리: 한국 영혼의 목소리와 역사의 메아리

한국 문화는 독특한 전통들로 풍부하며, 그중 음악은 특별한 위치를 차지합니다. 수많은 장르 중에서 가장 독창적이고 심오한 것 중 하나가 판소리(판소리)입니다. 판소리는 한국의 과거와 현재를 잇는 살아있는 다리 역할을 하는 전통적인 극적인 서사 노래입니다. 유네스코 인류무형문화유산 걸작으로 인정받은 이 예술은 단순한 음악 그 이상입니다. 하나의 목소리와 하나의 북을 통해 전달되는 감정, 이야기, 철학적 사유의 총체적인 세계입니다.

### 판소리란 무엇인가?

본질적으로 판소리는 노래(창), 말하는 부분(아니리), 극적인 몸짓과 움직임(발림), 그리고 즉흥 연주를 결합한 서사시의 독창적인 공연입니다. 이 모든 것은 오직 하나의 북(북) 반주에 맞춰 이루어지며, 고수(고수)가 북을 연주합니다. 고수는 단순히 리듬을 맞추는 것을 넘어, 추임새(추임새)로 격려의 소리를 내고 소리꾼(소리꾼)과 상호작용하며 공연에 적극적으로 참여합니다.

판소리는 독특한 보컬 스타일이 특징인데, 이는 연주자에게 엄청난 지구력, 기교, 그리고 인간 본성에 대한 깊은 이해를 요구합니다. 소리꾼의 목소리는 기쁨과 유머에서부터 깊은 슬픔과 절망에 이르기까지 폭넓은 감정을 전달할 수 있어야 합니다. 소리꾼은 고통과 고난과 자주 연관되는 강하고 거친 목소리(판소리 목)를 포함하여 다양한 보컬 기술과 더 부드럽고 섬세한 톤을 사용합니다.

### 기원과 발전

판소리는 17세기-18세기 한국의 남서부 지방, 특히 전라북도와 전라남도 지역에서 시작되었습니다. 초기에는 시장, 마을, 민속 축제에서 공연되는 서민들의 예술이었습니다. 그 뿌리는 무속 의식과 민요에 있으며, 이는 민간 신앙 및 풍습과의 깊은 연관성을 설명합니다.

19세기 후기 조선 시대에 판소리는 황금기를 맞았습니다. 그것은 일반 백성들 사이에서 인기를 얻었을 뿐만 아니라 궁궐과 양반(양반)들 사이에서도 인정을 받았습니다. 이 시기에 마당(마당)이라고 불리는 주요 줄거리들이 표준화되고 발전되었습니다. 원래는 열두 마당이 있었지만, 오늘날까지 온전히 전해지는 것은 다섯 마당뿐입니다.

1. **춘향가 (춘향가):** 기생의 딸과 고귀한 관리 사이의 사랑 이야기로, 사회적 장벽과 불의를 극복하는 가장 유명한 이야기입니다.
2. **심청가 (심청가):** 눈먼 아버지를 치료하기 위해 자신을 희생하는 딸의 감동적인 이야기입니다.
3. **흥부가 (흥부가):** 착한 흥부와 욕심 많은 놀부라는 두 형제가 자신의 행동에 따라 보상을 받는 유머러스하고 교훈적인 이야기입니다.
4. **적벽가 (적벽가):** 중국 역사 소설 "삼국지"를 바탕으로 한 유일한 마당으로, 적벽 대전에 대한 이야기를 다룹니다.
5. **수궁가 (수궁가):** 아픈 용왕을 구하기 위해 용궁으로 가는 토끼와 거북이의 환상적인 이야기입니다.

이 다섯 마당은 판소리의 정점을 나타내며, 청중에게 로맨스와 비극에서부터 코미디와 영웅 서사시에 이르기까지 광범위한 감정과 주제를 제공합니다.

### 공연의 요소

각 판소리 공연은 몇 가지 핵심 요소들이 상호작용하는 독특한 경험입니다.

* **소리꾼 (소리꾼):** 주인공이자 이야기꾼입니다. 그의 기량은 노래뿐만 아니라 연기력에도 있습니다. 그는 수십 명의 다른 인물에 몰입하여 목소리, 표정, 몸짓을 바꾸어 그들의 성격과 경험을 전달해야 합니다.
* **고수 (고수):** 반주자일 뿐만 아니라 공동 연주자이기도 한 북 연주자입니다. 그는 리듬을 유지하고 분위기를 조성하며, 무엇보다 중요한 추임새를 넣습니다. "얼쑤!", "좋다!", "그렇지!"와 같은 짧고 격려적인 외침입니다. 이 외침은 소리꾼을 격려할 뿐만 아니라 청중과의 일종의 대화 역할을 하여 청중을 공연에 몰입하게 합니다.
* **추임새 (추임새):** 단순히 격려의 외침이 아니라, 연주자, 북 연주자, 청중 간의 중요한 상호작용의 일부입니다. 이는 청중이 예술을 깊이 이해하고 감상하고 있음을 보여주며 독특한 참여 분위기를 조성합니다.
* **아니리 (아니리):** 줄거리를 전개하거나 장면을 묘사하거나 인물의 생각을 전달하는 데 사용되는 말하는 부분입니다. 이는 종종 더 자연스럽고 일상적인 방식으로 들리며, 형식적인 노래와 대조를 이룹니다.
* **창 (창):** 판소리의 절정인 노래 부분입니다. 감정적 내용에 따라 강력하고 극적일 수도 있고, 부드럽고 서정적일 수도 있습니다.
* **발림 (발림):** 소리꾼이 이야기를 강화하기 위해 사용하는 몸짓과 움직임입니다. 이는 간단할 수도 있고 복잡할 수도 있지만, 항상 이야기를 시각화하고 감정을 표현하는 데 사용됩니다.

### 오늘날의 판소리

20세기에 판소리는 다른 많은 전통 예술과 마찬가지로 현대화와 서양 문화의 영향이라는 도전에 직면했습니다. 그러나 헌신적인 연주자, 학자, 정부의 노력 덕분에 판소리는 보존되었고 심지어 부흥을 경험하고 있습니다. 2003년 유네스코는 판소리를 인류무형문화유산 걸작 목록에 등재하여 그 세계적 가치를 강조했습니다.

오늘날 판소리는 대학에서 가르쳐지고, 유명한 무대와 축제에서 공연됩니다. 젊은 연주자들은 전통 예술의 본질과 정신을 유지하면서 더 넓은 청중을 유치하기 위해 때로는 현대 음악 형식과 실험하며 새로운 해석 방식을 모색합니다. 이는 판소리가 박물관에 박제된 유물이 아니라, 다양한 세대의 사람들의 마음에 공명할 수 있는 살아있는, 발전하는 예술임을 증명합니다.

### 결론

판소리는 단순한 음악의 한 형태가 아니라, 소리로 구현된 한국의 영혼입니다. 인내, 강인함, 그리고 인간 정신의 아름다움을 가르치는 예술입니다. 그 강력한 선율과 매혹적인 이야기에 몰입함으로써 우리는 독특한 문화유산을 발견할 뿐만 아니라, 오랫동안 우리와 함께할 깊은 정서적 경험을 얻게 됩니다.