Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Пхансори. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

***

### Пхансори: Эпическая Песнь Души Кореи

Корейская культура богата уникальными художественными формами, и среди них особое место занимает пхансори – драматическая вокальная музыка, которая является одним из самых мощных и выразительных жанров традиционного искусства. Это не просто песня, а целое представление, разворачивающееся перед слушателем благодаря одному лишь голосу и барабану.

**Что такое Пхансори?**

В своей сути пхансори – это сольная эпическая песня-повествование, исполняемая одним певцом (сориккун, 소리꾼) в сопровождении барабанщика (косу, 고수), который отбивает ритм на традиционном барабане пук (북). Само слово "пхансори" состоит из двух частей: "пхан" (판), что означает "место, где собираются люди" или "сцена", и "сори" (소리), что переводится как "звук" или "песня". Таким образом, пхансори – это "песня для публики".

Представление пхансори отличается своей продолжительностью, иногда достигая нескольких часов. За это время сориккун не только поет (чан, 창), но и произносит нараспев речитативы (анири, 아니리), а также использует жесты и мимику (паллим, 발림), чтобы оживить персонажей и сцены. Барабанщик косу не просто аккомпанирует; он взаимодействует с певцом, поддерживая его ритмически и эмоционально, а также издавая восклицания одобрения или подбадривания (чхуимсэ, 추임새), которые являются неотъемлемой частью выступления. Зрители также часто присоединяются к чхуимсэ, создавая уникальную атмосферу соучастия.

**Истоки и Развитие**

Пхансори зародилось в XVII-XVIII веках, в эпоху династии Чосон, в юго-западных провинциях Кореи, таких как Чолладо. Его корни уходят в народные сказания, шаманские ритуалы и уличные представления. Изначально пхансори было искусством низших слоев общества – бродячих артистов и простых людей, которые таким образом рассказывали истории, полные юмора, сатиры и глубоких человеческих эмоций.

Постепенно пхансори стало набирать популярность и к XIX веку достигло своего расцвета, завоевав признание даже среди аристократии. Именно тогда сформировался канон из двенадцати "мадан" (마당) – больших произведений пхансори, из которых до наших дней в полном объеме сохранилось только пять, известные как "Пхансори Ога" (Пять Мадан Пхансори):

1. **Чхунхянга (춘향가):** История любви между сыном аристократа и дочерью кисэн (куртизанки), символизирующая верность и сопротивление несправедливости.
2. **Симчхонга (심청가):** Трогательная история о дочери, которая жертвует собой ради слепого отца.
3. **Хынбуга (흥부가):** Моральная сказка о добродетельном бедном брате и его жадном богатом брате, вознаграждающая доброту и наказывающая алчность.
4. **Чокпёкка (적벽가):** Эпическая песнь, основанная на китайском романе "Троецарствие", повествующая о битве у Красных Скал.
5. **Сугунга (수궁가):** Юмористическая сказка о кролике, который обхитрил черепаху и подводного короля, чтобы избежать участи быть съеденным.

Эти "мадан" являются основой репертуара пхансори, каждый из которых представляет собой сложное повествование, наполненное драматизмом, юмором и философскими размышлениями.

**Музыкальные и Драматические Особенности**

Вокал сориккун в пхансори чрезвычайно разнообразен. Он включает в себя как мелодичные, так и резкие, "кричащие" партии, отражающие эмоциональное состояние персонажей. Голос певца может быть грубым и низким, чтобы изобразить мужчину, или высоким и нежным для женских ролей. Особое значение имеет "хан" (한) – глубокое чувство горя, тоски и несправедливости, которое часто выражается в пхансори и является одной из центральных тем корейской культуры.

Ритмы (чангдан, 장단), отбиваемые косу, также играют ключевую роль. Различные чангдан, такие как чинъём (진념), чунмори (중모리), чунчунмори (중중모리), хвимори (휘모리) и чаджинмори (자진모리), используются для передачи разных настроений и темпов повествования – от медленных и печальных до быстрых и драматичных.

**Пхансори Сегодня**

В 2003 году ЮНЕСКО признало пхансори Шедевром устного и нематериального наследия человечества, что подчеркнуло его уникальную ценность для мировой культуры. Это признание помогло привлечь внимание к сохранению и популяризации этого древнего искусства. Сегодня пхансори продолжает жить, обучаются новые поколения певцов, и оно остается источником вдохновения для современных музыкантов, театральных деятелей и кинематографистов.

Пхансори – это не просто музыка или спектакль; это живая традиция, которая через века доносит до нас истории о любви, верности, жертвенности, жадности и справедливости. Оно позволяет заглянуть в самую душу корейского народа, понять его чувства и переживания, выраженные в мощном голосе и ритме барабана.

***

**Заключение**

Пхансори – это уникальное сокровище корейской музыкальной культуры, глубоко укорененное в народных традициях и передающее богатую палитру человеческих эмоций. Его эпическая мощь и выразительность продолжают завораживать слушателей, предлагая глубокое погружение в историю и дух Кореи.

***

[한국어 번역]

안녕하세요! 오늘 아침에는 한국 음악에 대해 공부합니다. 오늘은 판소리에 대해 알아봅니다. 이 내용이 하루 종일 유용하게 활용되기를 바랍니다.

***

### 판소리: 한국의 영혼을 담은 서사시

한국 문화는 독특한 예술 형식으로 풍부하며, 그중에서도 판소리는 전통 예술 장르 중 가장 강력하고 표현력이 뛰어난 극적인 성악 음악으로 특별한 위치를 차지합니다. 이것은 단순한 노래가 아니라, 오직 목소리와 북만으로 청중 앞에서 펼쳐지는 하나의 완전한 공연입니다.

**판소리란 무엇인가?**

본질적으로 판소리는 한 명의 소리꾼이 전통 악기인 북을 치는 고수(鼓手)의 반주에 맞춰 부르는 서사적인 독창 노래 이야기입니다. "판소리"라는 단어는 "사람들이 모이는 곳" 또는 "무대"를 의미하는 "판(판)"과 "소리" 또는 "노래"를 의미하는 "소리(소리)"의 두 부분으로 구성됩니다. 따라서 판소리는 "대중을 위한 노래"입니다.

판소리 공연은 그 길이가 길어 때로는 몇 시간에 이르기도 합니다. 이 시간 동안 소리꾼은 노래(창, 唱)를 부를 뿐만 아니라, 읊조리는 듯한 말(아니리, 아니리)을 하고, 몸짓과 표정(발림, 발림)을 사용하여 인물과 장면을 생생하게 표현합니다. 고수는 단순히 반주만 하는 것이 아닙니다. 그는 소리꾼과 상호작용하며 리듬적, 감정적으로 소리꾼을 지지하고, 공연의 필수적인 부분인 추임새(추임새)를 통해 격려의 소리를 냅니다. 청중 또한 종종 추임새에 참여하여 독특한 참여 분위기를 조성합니다.

**기원과 발전**

판소리는 17세기에서 18세기 조선 시대에 전라도와 같은 한국의 남서부 지역에서 시작되었습니다. 그 뿌리는 민요, 무속 의식, 거리 공연에 있습니다. 처음에는 유랑 예술가와 서민과 같은 하층 계급의 예술이었으며, 유머, 풍자, 깊은 인간의 감정으로 가득 찬 이야기를 전달하는 방식이었습니다.

점차 판소리는 인기를 얻기 시작했고 19세기에는 귀족들 사이에서도 인정을 받으며 전성기를 맞이했습니다. 이때 12개의 "마당(마당)"으로 구성된 판소리 가락의 정전이 형성되었는데, 이 중 오늘날까지 온전히 남아 있는 것은 "판소리 오가(판소리 五歌)"로 알려진 다섯 작품뿐입니다.

1. **춘향가(춘향가):** 양반 자제와 기생 딸의 사랑 이야기로, 충절과 불의에 대한 저항을 상징합니다.
2. **심청가(심청가):** 앞을 못 보는 아버지를 위해 자신을 희생하는 딸의 감동적인 이야기입니다.
3. **흥부가(흥부가):** 선량한 가난한 형제와 탐욕스러운 부유한 형제에 대한 도덕적인 이야기로, 선행을 보상하고 탐욕을 벌합니다.
4. **적벽가(적벽가):** 중국 소설 "삼국지연의"를 바탕으로 한 서사시로, 적벽대전의 이야기를 담고 있습니다.
5. **수궁가(수궁가):** 토끼가 거북이와 용왕을 속여 잡아먹히지 않으려는 유머러스한 이야기입니다.

이 "마당"들은 판소리 레퍼토리의 기본을 이루며, 각 작품은 드라마, 유머, 철학적 성찰로 가득 찬 복잡한 서사를 담고 있습니다.

**음악적 및 극적 특징**

판소리 소리꾼의 보컬은 매우 다양합니다. 인물의 감정 상태를 반영하는 멜로디컬한 부분과 거칠고 "외치는" 부분이 모두 포함됩니다. 소리꾼의 목소리는 남성을 묘사하기 위해 거칠고 낮을 수도 있고, 여성 역할을 위해 높고 부드러울 수도 있습니다. "한(한)"이라는 깊은 슬픔, 그리움, 불의의 감정은 판소리에서 자주 표현되며 한국 문화의 중심 주제 중 하나로 특별한 의미를 가집니다.

고수가 치는 장단(장단) 또한 중요한 역할을 합니다. 진념(진념), 중모리(중모리), 중중모리(중중모리), 휘모리(휘모리), 자진모리(자진모리)와 같은 다양한 장단은 느리고 슬픈 것부터 빠르고 극적인 것까지 다양한 분위기와 이야기의 속도를 전달하는 데 사용됩니다.

**오늘날의 판소리**

2003년 유네스코는 판소리를 인류 무형유산 걸작으로 인정하여 세계 문화에 대한 그 독특한 가치를 강조했습니다. 이러한 인정은 이 고대 예술의 보존과 대중화에 대한 관심을 불러일으키는 데 도움이 되었습니다. 오늘날 판소리는 계속해서 살아 숨 쉬고 있으며, 새로운 세대의 소리꾼들이 훈련받고 있으며, 현대 음악가, 연극인 및 영화 제작자들에게 영감의 원천으로 남아 있습니다.

판소리는 단순한 음악이나 연극이 아닙니다. 그것은 사랑, 충절, 희생, 탐욕, 정의에 대한 이야기를 수세기 동안 우리에게 전해주는 살아있는 전통입니다. 강력한 목소리와 북의 리듬을 통해 한국인의 영혼을 들여다보고 그들의 감정과 경험을 이해할 수 있게 해줍니다.

***

**결론**

판소리는 한국 음악 문화의 독특한 보물로, 민족적 전통에 깊이 뿌리내리고 있으며 풍부한 인간 감정의 팔레트를 전달합니다. 그 서사적 힘과 표현력은 청중을 계속해서 매료시키며, 한국의 역사와 정신에 깊이 몰입할 수 있도록 합니다.