Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Традиционные инструменты. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

---

**Мелодии Веков: Путешествие в Мир Корейских Традиционных Музыкальных Инструментов**

Корейская музыкальная традиция – это бесценное сокровище, глубоко укорененное в истории, философии и повседневной жизни народа. Она пронизана уникальными звуками, которые отличаются от западных гармоний, предлагая слушателю погрузиться в мир, где каждый инструмент рассказывает свою историю, а мелодия становится отражением души. В отличие от стремительных ритмов K-POP, традиционные корейские инструменты предлагают более созерцательное, а порой и энергичное, но всегда аутентичное звучание.

Традиционные корейские музыкальные инструменты можно условно разделить на три основные категории: струнные, духовые и ударные. Каждый из них имеет свою уникальную конструкцию, тембр и роль в ансамбле, будь то изысканная придворная музыка (аак, чонгак), народные песни (минъё) или мощные ритуальные представления.

**Струнные Инструменты: Голоса Струн и Души**

Среди струнных инструментов особо выделяются две цитры – **каягым** (가야금) и **комунго** (거문고), а также смычковый **хэгым** (해금).

1. **Каягым (Gayageum): Элегантность и Лирика**
Каягым – один из самых известных и широко используемых корейских струнных инструментов. Это длинная цитра с 12 струнами (традиционная версия, известная как "пхопкум" или "чонъак каягым"), хотя существуют и современные варианты с 18, 21 или 25 струнами для расширения диапазона и возможностей исполнения. Инструмент изготавливается из павловнии и имеет подвижные подставки (киви), которые позволяют настраивать высоту тона каждой струны. Играют на каягыме, сидя на полу, и извлекая звук пальцами, щипками и вибрато. Его звучание невероятно нежное, мелодичное и выразительное, что делает его идеальным для сольных выступлений, камерной музыки и аккомпанемента пению. Каягым ассоциируется с лиричностью, утонченностью и глубокими эмоциями.

2. **Комунго (Geomungo): Мощь и Глубина**
Комунго – это более крупная и массивная цитра с шестью струнами. В отличие от каягыма, на комунго играют тонкой бамбуковой палочкой (сульдэ), ударяя по струнам, а также прижимая их к ладам. Это придает инструменту мощное, глубокое и резонансное звучание, которое часто описывают как мужское и величественное. Комунго традиционно ассоциируется с музыкой ученых-конфуцианцев и придворной музыкой, требуя от исполнителя не только технического мастерства, но и философского понимания музыки. Его тембр способен выражать как спокойствие и медитативность, так и драматизм и силу.

3. **Хэгым (Haegeum): Корейская Скрипка**
Хэгым – это двухструнный смычковый инструмент, напоминающий китайский эрху. Он состоит из полого бамбукового корпуса, через который проходят две шелковые струны, натянутые на деревянный гриф. Смычок проходит между струнами, а звук извлекается путем трения. Хэгым не имеет ладов, что позволяет исполнителю создавать тончайшие нюансы высоты тона и вибрато, придавая звучанию особую выразительность и плачливость. Его тембр уникален: он может быть пронзительным и пронзительным, а также нежным и меланхоличным. Хэгым является неотъемлемой частью большинства традиционных ансамблей, обеспечивая мелодическую основу или соло.

**Духовые Инструменты: Дыхание Природы**

Духовые инструменты в корейской музыке часто имитируют звуки природы, ветра или голоса птиц.

1. **Тэгым (Daegeum): Величественная Флейта**
Тэгым – это большая поперечная бамбуковая флейта с уникальным отверстием, покрытым тонкой мембраной (чхонге). Эта мембрана вибрирует при игре, создавая характерный "жужжащий" или "хриплый" призвук, который придает тэгыму его неповторимый, несколько резкий, но в то же время очень выразительный тембр. Тэгым используется как в придворной, так и в народной музыке, а также для сольных выступлений. Его звучание может быть как мощным и торжественным, так и нежным и интроспективным.

2. **Пхири (Piri): Мягкий и Проникновенный**
Пхири – это небольшой цилиндрический гобой с двойной тростью. Он изготавливается из бамбука и имеет относительно небольшое количество отверстий. Несмотря на свои скромные размеры, пхири обладает удивительно богатым, теплым и пронзительным звучанием. Его тембр часто описывают как мягкий, но способный выражать глубокие эмоции. Пхири является основным мелодическим инструментом во многих традиционных ансамблях и широко используется в народной музыке, придворных церемониях и для аккомпанемента пению.

**Ударные Инструменты: Ритм Жизни и Духов**

Ударные инструменты играют фундаментальную роль в корейской музыке, обеспечивая ритмическую основу и добавляя динамику. Особенно они важны в жанрах, связанных с народными праздниками и ритуалами, таких как **самульнори** (사물놀이) – ансамбль из четырех инструментов.

1. **Чангу (Janggu): Песочные Часы Ритма**
Чангу – это барабан в форме песочных часов, который является одним из самых узнаваемых корейских ударных инструментов. Он имеет две мембраны, покрытые кожей животных, которые издают разные звуки при ударе: одна сторона (пхён) дает низкий, глубокий звук, а другая (ёльчхэ) – высокий, резкий. Играют на чангу с помощью двух палочек: одна с деревянным наконечником, другая – с бамбуковым. Чангу является основным ритмическим инструментом в большинстве традиционных ансамблей, а его сложные ритмические рисунки – визитная карточка корейской музыки.

2. **Бук (Buk): Глубокий Бас**
Бук – это большой бочкообразный барабан, который обеспечивает глубокий, резонансный басовый ритм. Он используется в различных жанрах, от придворной музыки до народных представлений, и часто выступает в паре с чангу. Его мощный звук придает музыке основательность и торжественность.

3. **Кквэнггвари (Kkwaenggwari): Острый Колокольчик**
Кквэнггвари – это небольшой металлический гонг, который издает очень резкий, пронзительный звук. Он играет роль лидера в ансамбле самульнори, задавая темп и сигнализируя о смене ритмических паттернов. Его яркий тембр добавляет энергии и динамизма.

4. **Чин (Jing): Глубокий Резонанс**
Чин – это большой подвесной гонг, который издает глубокий, продолжительный и очень резонансный звук. Он используется для обозначения начала и конца музыкальных фраз или для создания атмосферы величия и медитации. Его звучание может быть как успокаивающим, так и драматичным.

**Заключение**

Традиционные корейские музыкальные инструменты – это не просто артефакты прошлого, но живые голоса, продолжающие звучать в современной Корее. Они являются неотъемлемой частью культурной идентичности, вдохновляя новых музыкантов и композиторов, которые находят способы интегрировать их уникальные тембры в современные жанры. Изучая их, мы не только открываем для себя удивительный мир звуков, но и глубже понимаем богатую историю и душу корейского народа. Надеемся, что это погружение в мир традиционных инструментов Кореи было для вас увлекательным и познавательным.

---

[한국어 번역]

안녕하세요! 오늘 아침 저희는 한국 음악을 공부하고 있습니다. 오늘은 전통 악기에 대해 알아보겠습니다. 이 내용이 여러분에게 하루 종일 유용하기를 바랍니다.

---

**수 세기의 선율: 한국 전통 악기의 세계로 떠나는 여행**

한국의 음악 전통은 역사, 철학, 그리고 민족의 일상생활에 깊이 뿌리내린 귀중한 보물입니다. 서양의 화음과는 다른 독특한 소리로 가득 차 있으며, 각 악기가 자신의 이야기를 들려주고 멜로디가 영혼의 반영이 되는 세상으로 듣는 이를 초대합니다. K-POP의 빠른 리듬과는 달리, 한국의 전통 악기들은 더욱 사색적이고 때로는 활기차지만 항상 진정한 소리를 선사합니다.

한국의 전통 악기는 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 현악기, 관악기, 그리고 타악기. 각 악기는 고유한 구조, 음색, 그리고 궁중 음악(아악, 정악), 민요, 또는 강력한 의례 공연 등 앙상블에서의 역할을 가지고 있습니다.

**현악기: 줄과 영혼의 목소리**

현악기 중에서는 두 개의 현악기인 **가야금**과 **거문고**, 그리고 활을 사용하는 **해금**이 특히 두드러집니다.

1. **가야금 (Gayageum): 우아함과 서정성**
가야금은 가장 잘 알려지고 널리 사용되는 한국 현악기 중 하나입니다. 12개의 현을 가진 긴 현악기(전통적인 형태는 '법금' 또는 '정악 가야금'으로 알려져 있음)이며, 음역과 연주 가능성을 확장하기 위해 18현, 21현, 25현 등 현대적인 변형도 존재합니다. 이 악기는 오동나무로 만들어지며 각 현의 음높이를 조절할 수 있는 움직이는 받침대(기러기발)를 가지고 있습니다. 가야금은 바닥에 앉아서 손가락으로 뜯거나 튕기거나 비브라토를 사용하여 연주합니다. 그 소리는 매우 부드럽고 멜로디컬하며 표현력이 뛰어나 솔로 연주, 실내악, 그리고 노래 반주에 이상적입니다. 가야금은 서정성, 섬세함, 그리고 깊은 감정과 연관되어 있습니다.

2. **거문고 (Geomungo): 힘과 깊이**
거문고는 6개의 현을 가진 더 크고 육중한 현악기입니다. 가야금과는 달리 거문고는 가는 대나무 막대(술대)로 현을 치거나 괘에 눌러서 연주합니다. 이는 악기에 강력하고 깊으며 공명하는 소리를 부여하며, 종종 남성적이고 웅장하다고 묘사됩니다. 거문고는 전통적으로 유교 학자들의 음악과 궁중 음악과 연관되어 있으며, 연주자에게 기술적 숙련도뿐만 아니라 음악에 대한 철학적 이해를 요구합니다. 그 음색은 평온함과 명상적인 분위기뿐만 아니라 극적이고 강렬한 느낌을 표현할 수 있습니다.

3. **해금 (Haegeum): 한국의 바이올린**
해금은 중국의 얼후와 유사한 두 줄의 활을 사용하는 현악기입니다. 속이 빈 대나무 몸통으로 구성되어 있으며, 그 안을 두 개의 비단 현이 통과하여 나무 목에 연결됩니다. 활은 현 사이를 지나가며 마찰을 통해 소리를 냅니다. 해금은 프렛이 없어 연주자가 미세한 음높이와 비브라토를 만들어내어 소리에 특별한 표현력과 애절함을 부여합니다. 그 음색은 독특합니다: 날카롭고 꿰뚫는 듯할 수도 있고, 부드럽고 우울할 수도 있습니다. 해금은 대부분의 전통 앙상블에서 필수적인 부분으로, 멜로디의 기반을 제공하거나 솔로를 연주합니다.

**관악기: 자연의 숨결**

한국 음악의 관악기는 종종 자연의 소리, 바람, 또는 새소리를 모방합니다.

1. **대금 (Daegeum): 웅장한 피리**
대금은 독특한 구멍에 얇은 막(청)이 덮여 있는 큰 가로 대나무 피리입니다. 이 막은 연주할 때 진동하여 대금 특유의 "왱왱거리는" 또는 "거친" 부수음을 만들어내어 독특하고 다소 날카로우면서도 매우 표현력 있는 음색을 부여합니다. 대금은 궁중 음악과 민속 음악 모두에서 사용되며 솔로 연주에도 쓰입니다. 그 소리는 강력하고 장엄할 수도 있고, 부드럽고 내성적일 수도 있습니다.

2. **피리 (Piri): 부드럽고 감동적인**
피리는 이중 리드가 있는 작은 원통형 오보에입니다. 대나무로 만들어지며 비교적 적은 수의 지공을 가지고 있습니다. 겸손한 크기에도 불구하고 피리는 놀랍도록 풍부하고 따뜻하며 꿰뚫는 듯한 소리를 냅니다. 그 음색은 종종 부드럽지만 깊은 감정을 표현할 수 있다고 묘사됩니다. 피리는 많은 전통 앙상블에서 주요 멜로디 악기이며, 민속 음악, 궁중 의식, 노래 반주에 널리 사용됩니다.

**타악기: 삶과 영혼의 리듬**

타악기는 한국 음악에서 근본적인 역할을 하며 리듬의 기반을 제공하고 역동성을 더합니다. 특히 **사물놀이**와 같은 민속 축제 및 의례와 관련된 장르에서 중요합니다.

1. **장구 (Janggu): 리듬의 모래시계**
장구는 모래시계 모양의 북으로, 가장 잘 알려진 한국 타악기 중 하나입니다. 동물의 가죽으로 덮인 두 개의 막이 있어 칠 때 다른 소리를 냅니다: 한쪽(궁편)은 낮고 깊은 소리를 내고, 다른 쪽(열채편)은 높고 날카로운 소리를 냅니다. 장구는 두 개의 채를 사용하여 연주합니다: 하나는 나무 끝이 있고 다른 하나는 대나무로 되어 있습니다. 장구는 대부분의 전통 앙상블에서 주요 리듬 악기이며, 그 복잡한 리듬 패턴은 한국 음악의 상징입니다.

2. **북 (Buk): 깊은 베이스**
북은 크고 통 모양의 북으로, 깊고 공명하는 베이스 리듬을 제공합니다. 궁중 음악에서 민속 공연에 이르기까지 다양한 장르에서 사용되며, 종종 장구와 함께 사용됩니다. 그 강력한 소리는 음악에 견고함과 웅장함을 더합니다.

3. **꽹과리 (Kkwaenggwari): 날카로운 종**
꽹과리는 매우 날카롭고 꿰뚫는 듯한 소리를 내는 작은 금속 징입니다. 사물놀이 앙상블에서 리더 역할을 하며, 박자를 설정하고 리듬 패턴의 변화를 알립니다. 그 밝은 음색은 에너지와 역동성을 더합니다.

4. **징 (Jing): 깊은 공명**
징은 깊고 길며 매우 공명하는 소리를 내는 큰 걸이형 징입니다. 음악 구절의 시작과 끝을 알리거나 웅장하고 명상적인 분위기를 조성하는 데 사용됩니다. 그 소리는 차분할 수도 있고 극적일 수도 있습니다.

**결론**

한국의 전통 악기들은 단순히 과거의 유물이 아니라, 현대 한국에서도 계속 울려 퍼지는 살아있는 목소리입니다. 이들은 문화적 정체성의 필수적인 부분이며, 독특한 음색을 현대 장르에 통합하는 방법을 찾는 새로운 음악가와 작곡가들에게 영감을 줍니다. 이들을 탐구함으로써 우리는 놀라운 소리의 세계를 발견할 뿐만 아니라 한국 민족의 풍부한 역사와 영혼을 더 깊이 이해하게 됩니다. 한국 전통 악기의 세계로의 이번 탐험이 여러분에게 흥미롭고 유익했기를 바랍니다.