Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Самульнори. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

***

### Самульнори: Ритмы, что бьются в сердце Кореи

Корея, страна с богатейшим культурным наследием, предлагает миру не только захватывающие дух пейзажи и передовые технологии, но и глубокие, многогранные традиции. В сфере музыки одной из самых ярких и энергичных жемчужин является Самульнори (사물놀이) — жанр традиционной корейской ударной музыки, который пленяет своей мощью, ритмом и глубоким символизмом. Для русскоговорящих читателей, интересующихся Кореей, знакомство с Самульнори откроет новую грань понимания корейского духа и его связи с природой и сообществом.

**Что такое Самульнори?**

Само слово «Самульнори» состоит из двух частей: «самуль» (사물), что означает «четыре предмета» или «четыре вещи», и «нори» (놀이), что переводится как «игра» или «представление». Таким образом, Самульнори – это игра или представление с четырьмя традиционными корейскими ударными инструментами. Эти четыре инструмента — не просто музыкальные приспособления; они являются голосами природы, символизирующими различные элементы и явления.

**Четыре голоса природы: Инструменты Самульнори**

В сердце Самульнори лежат четыре уникальных инструмента, каждый из которых играет свою неповторимую роль в создании динамичного и многослойного звучания:

1. **Кенгвари (꽹과리 — Kkwaenggwari):** Это маленький металлический гонг, который часто называют «лидером» ансамбля. Его высокий, пронзительный звук символизирует молнию. Кенгвари задает темп и настроение, его резкие акценты пронизывают всю композицию.
2. **Джинг (징 — Jing):** Большой металлический гонг, контрастирующий с кенгвари. Его глубокий, резонирующий звук ассоциируется с ветром. Джинг добавляет объем и глубину звучанию, создавая медленные, раскатистые волны, которые служат своего рода «дыханием» для всего ансамбля.
3. **Джангу (장구 — Janggu):** Барабан в форме песочных часов, который является самым универсальным и, пожалуй, самым узнаваемым инструментом в корейской музыке. Две его стороны, покрытые кожей, издают разные звуки: одна сторона, играемая палочкой, издает высокий, резкий звук, символизирующий дождь, а другая, играемая ладонью или деревянной битой, дает низкий, глубокий тон, символизирующий облака. Джангу часто выступает в роли «ритмического двигателя», связывая все остальные инструменты.
4. **Бук (북 — Buk):** Большой бочкообразный барабан, который издает глубокий, мощный звук. Он символизирует гром и обеспечивает фундаментальный, стабильный ритм, который служит основой для всей композиции. Бук придает музыке мощь и устойчивость.

Вместе эти четыре инструмента создают звуковую картину, отражающую гармонию природных стихий – ветра, грома, дождя и молнии – и их взаимодействие, что глубоко укоренено в корейском мировоззрении.

**Корни и современное воплощение**

Самульнори не возникло из ниоткуда. Его корни уходят глубоко в традиционные корейские музыкальные формы, такие как **нонган (농악 — Nongak)** – крестьянская музыка, исполняемая во время полевых работ, ритуалов урожая и деревенских праздников. Нонгак был тесно связан с жизнью общины, сопровождал ее трудовые будни и праздники, а также шаманские ритуалы (гут — 굿), направленные на привлечение удачи и изгнание злых духов.

Однако современное Самульнори в том виде, в каком мы его знаем сегодня, является относительно молодым жанром. Оно было создано и популяризировано в конце 1970-х годов группой музыкантов во главе с Ким Док-су (Kim Duk-soo). Их целью было переосмыслить и адаптировать традиционные ритмы нонгака и шаманской музыки для сценического исполнения, сделав их доступными для широкой публики и мирового сообщества. Они взяли самые динамичные и сложные ритмические паттерны из различных региональных стилей нонгака, очистили их и представили в концентрированной, мощной форме, обычно исполняемой сидя.

**Энергия и Дух Самульнори**

Самульнори – это не просто набор ритмов; это живое, дышащее представление, наполненное невероятной энергией. Музыканты взаимодействуют друг с другом, создавая сложный гобелен звука, который может быть как неистово быстрым и оглушительным, так и медленным, медитативным и завораживающим. Исполнители часто демонстрируют поразительную координацию и виртуозность, а их движения и выражения лиц отражают интенсивность и страсть музыки.

Слушая Самульнори, невозможно остаться равнодушным. Ритмы проникают в самую глубину души, заставляя тело двигаться, а сердце — биться в унисон. Это музыка, которая говорит о коллективном духе, о силе сообщества и о глубокой связи человека с природой. В каждом ударе, в каждом резонансе ощущается эхо веков и пульс современного корейского общества. Самульнори – это мощный культурный мост, соединяющий прошлое с настоящим и предлагающий уникальный взгляд на богатую и многогранную душу Кореи.

***

**Заключение**

Самульнори – это гораздо больше, чем просто музыка. Это воплощение корейского духа, его энергии, его глубокой связи с традициями и природой. Это яркий, динамичный и незабываемый опыт, который позволяет прикоснуться к сердцу Кореи и почувствовать ее уникальный ритм. Если вы когда-либо окажетесь в Корее или увидите выступление Самульнори, не упустите возможность погрузиться в этот удивительный мир звуков и эмоций.

***

[한국어 번역]

안녕하세요! 오늘 아침 우리는 한국 음악을 공부합니다. 오늘은 사물놀이에 대해 알아보겠습니다. 이 내용이 하루 종일 여러분에게 유용하기를 바랍니다.

***

### 사물놀이: 한국의 심장을 뛰게 하는 리듬

풍부한 문화유산을 가진 한국은 숨 막히는 풍경과 첨단 기술뿐만 아니라 깊고 다면적인 전통을 세계에 선보입니다. 음악 분야에서 가장 생생하고 에너지가 넘치는 보석 중 하나는 강력함, 리듬, 깊은 상징성으로 사람들을 사로잡는 한국 전통 타악기 음악 장르인 사물놀이(사물놀이)입니다. 한국에 관심 있는 러시아어권 독자들에게 사물놀이와의 만남은 한국 정신과 자연 및 공동체와의 관계를 이해하는 새로운 차원을 열어줄 것입니다.

**사물놀이란 무엇인가?**

'사물놀이'라는 단어 자체는 '네 가지 물건' 또는 '네 가지 사물'을 의미하는 '사물'과 '놀이'를 의미하는 '놀이'의 두 부분으로 구성됩니다. 따라서 사물놀이는 네 가지 한국 전통 타악기로 연주하는 놀이나 공연입니다. 이 네 가지 악기는 단순한 악기가 아니라 다양한 요소와 현상을 상징하는 자연의 목소리입니다.

**자연의 네 가지 소리: 사물놀이 악기**

사물놀이의 중심에는 네 가지 독특한 악기가 있으며, 각 악기는 역동적이고 다층적인 사운드를 만드는 데 고유한 역할을 합니다.

1. **꽹과리 (Kkwaenggwari):** 이 작은 금속 징은 종종 앙상블의 "리더"라고 불립니다. 높고 꿰뚫는 소리는 번개를 상징합니다. 꽹과리는 템포와 분위기를 설정하며, 날카로운 악센트가 전체 구성을 관통합니다.
2. **징 (Jing):** 꽹과리와 대조되는 큰 금속 징입니다. 깊고 울림 있는 소리는 바람과 관련이 있습니다. 징은 사운드에 볼륨과 깊이를 더하여 느리고 울림 있는 파도를 만들어 전체 앙상블의 "숨" 역할을 합니다.
3. **장구 (Janggu):** 한국 음악에서 가장 다재다능하고 아마도 가장 잘 알려진 악기인 모래시계 모양의 북입니다. 가죽으로 덮인 양면은 다른 소리를 냅니다. 채로 치는 한쪽은 비를 상징하는 높고 날카로운 소리를 내고, 손바닥이나 나무 방망이로 치는 다른 쪽은 구름을 상징하는 낮고 깊은 소리를 냅니다. 장구는 종종 "리듬 엔진" 역할을 하여 다른 모든 악기를 연결합니다.
4. **북 (Buk):** 깊고 강력한 소리를 내는 큰 통 모양의 북입니다. 천둥을 상징하며 전체 구성의 기초가 되는 근본적이고 안정적인 리듬을 제공합니다. 북은 음악에 힘과 안정성을 부여합니다.

이 네 가지 악기는 함께 바람, 천둥, 비, 번개와 같은 자연 요소의 조화와 상호 작용을 반영하는 사운드스케이프를 만들어내며, 이는 한국인의 세계관에 깊이 뿌리내려 있습니다.

**뿌리와 현대적 구현**

사물놀이는 갑자기 나타난 것이 아닙니다. 그 뿌리는 농사일, 추수 의식, 마을 축제 때 연주되던 농민 음악인 **농악(Nongak)**과 같은 한국 전통 음악 형식에 깊이 박혀 있습니다. 농악은 공동체의 삶과 밀접하게 관련되어 노동과 축제, 그리고 행운을 빌고 악령을 쫓는 데 목적을 둔 샤머니즘 의식(굿)을 동반했습니다.

그러나 오늘날 우리가 아는 현대 사물놀이는 비교적 젊은 장르입니다. 1970년대 후반 김덕수 씨가 이끄는 음악가 그룹에 의해 창작되고 대중화되었습니다. 그들의 목표는 농악과 샤머니즘 음악의 전통 리듬을 무대 공연에 맞게 재해석하고 각색하여 대중과 세계 공동체가 접근할 수 있도록 하는 것이었습니다. 그들은 다양한 지역 농악 스타일에서 가장 역동적이고 복잡한 리듬 패턴을 가져와 정제하고 일반적으로 앉아서 연주하는 집중적이고 강력한 형태로 제시했습니다.

**사물놀이의 에너지와 정신**

사물놀이는 단순한 리듬의 집합이 아닙니다. 그것은 놀라운 에너지로 가득 찬 살아 숨 쉬는 공연입니다. 음악가들은 서로 상호 작용하여 맹렬하게 빠르고 압도적일 수도 있고 느리고 명상적이며 매혹적일 수도 있는 복잡한 사운드 태피스트리를 만듭니다. 연주자들은 종종 놀라운 조화와 기교를 보여주며, 그들의 움직임과 표정은 음악의 강렬함과 열정을 반영합니다.

사물놀이를 들으면 무관심할 수 없습니다. 리듬은 영혼 깊숙이 침투하여 몸을 움직이게 하고 심장을 동시에 뛰게 합니다. 이것은 공동체의 정신, 공동체의 힘, 그리고 인간과 자연의 깊은 연결에 대해 이야기하는 음악입니다. 모든 타격, 모든 공명에서 수세기의 메아리와 현대 한국 사회의 맥박이 느껴집니다. 사물놀이는 과거와 현재를 연결하고 한국의 풍부하고 다면적인 영혼에 대한 독특한 통찰력을 제공하는 강력한 문화적 다리입니다.

***

**결론**

사물놀이는 단순한 음악 그 이상입니다. 그것은 한국인의 정신, 에너지, 전통 및 자연과의 깊은 연결을 구현합니다. 이것은 한국의 심장에 닿아 그 독특한 리듬을 느낄 수 있는 생생하고 역동적이며 잊을 수 없는 경험입니다. 한국에 가거나 사물놀이 공연을 보게 된다면, 이 놀라운 소리와 감정의 세계에 빠져들 기회를 놓치지 마십시오.